De retour pour sa 18e édition cette année
Design Miami 2022 examine le design à travers le prisme de l’âge d’or, un avenir imaginé dans lequel les gens et la planète prospèrent.
Cette année marque la première fois que la foire tourne à pleine capacité depuis le début de la pandémie de COVID, avec 50 galeries et curiosités présentes. La PDG de Design Miami, Jen Roberts, a noté la demande croissante de pièces de design de collection, à la fois historiques et contemporaines, ajoutant que l’exposition de cette année est une « véritable expression de la convergence » entre le design, la mode, l’art et la technologie.
Le prix de la meilleure galerie a été décerné à l’artiste-designer-productrice basée à Londres Sarah Myerscough Gallery et à la Magen H Gallery de New York. Alors que le premier se targue d’embrasser les traditions artisanales et l’innovation contemporaine, la collection Miami Design – Leaping Stone Table de Christopher Kurtz est un point culminant – se concentre sur l’interdépendance des êtres vivants.
Magen H Gallery a choisi de se concentrer sur sa collection de créateurs français d’après-guerre, avec le designer de mobilier parisien Pierre Chapo, le sculpteur grec Philolaos Tloupas et l’architecte et designer Charlotte Perriand.
La collection de la galerie Fumi
Basée à Londres, utilise l’expérimentation matérielle et cherche à explorer comment les objets façonnent la pensée. De nombreux articles sont fabriqués à la main grâce à des techniques telles que la gravure, le soufflage du verre et la peinture, l’objectif étant de valoriser l’artisanat tout en offrant un produit contemporain. Une paire de chaises Max Lamb Cleft, sculptées dans une seule bûche de sycomore et recouvertes d’or 23,5 carats et de feuilles de platine, a valu à la galerie le prix de la meilleure œuvre contemporaine.
La société de fabrication Kohler s’est associée à l’artiste et designer Nada Debs pour développer Transcendence, une expérience de hammam sur mesure qui s’efforce d’être culturellement inclusive, durable et innovante. L’installation à trois chambres intègre l’esthétique arquée d’un hammam turc traditionnel, fabriquée à partir de carreaux personnalisés fabriqués à la main conçus par Debs et l’équipe Kohler WasteLAB.
Kohler WasteLAB est une filiale du fabricant qui se consacre à la transformation des déchets des décharges en produits fonctionnels et élégants. Le corps et l’émail des carreaux de salle de bain sont fabriqués à partir de déchets. La combinaison de l’expérience spirituelle d’un hammam avec la réutilisation de matériaux mis au rebut offre aux clients une comparaison visuelle du processus de rajeunissement et de ce que cela signifie pour les gens et la planète.
L’artiste et designer polonaise Aleksandra Pollner
Représentée par la galerie multidisciplinaire Wexler, a exposé sa collection Gleaning, composée d’un miroir Trimmed blanc et d’une table noire onyx.
Pendant le verrouillage de la pandémie
Pollner a commencé à collecter du polystyrène jeté lors de promenades. Ce matériau est devenu une partie de sa pratique de conception circulaire, avec sa collection la plus récente née de la méthode historique de la pâte à papier, combinant la mousse de polystyrène comme matériau de base avec de l’argile industrielle.
Présentée dans les galeries Ippodo à Miami
Tokyo et New York, elle présente une variété de pièces artisanales qui cherchent à s’engager dans l’art et la culture japonaise et la notion de « fragilité de la nature ». L’espace présente le travail de 22 artistes et designers, avec un accent particulier sur le travail de 12 artistes actifs en surface.
L’un des artistes
Terumasa Ikeda, est spécialisé dans la poudre d’escargot, une technique décorative japonaise utilisée dans l’artisanat traditionnel et la menuiserie. Ikeda a pris une boîte laquée noire (l’urushi est un matériau délicat très prisé au Japon) et l’a ornée de chiffres arabes opalescents découpés au laser, imitant les affichages numériques à LED. L’ornement est destiné à illustrer comment les techniques traditionnelles et les idées contemporaines se croisent à travers le design.
Germane Barnes a commencé à honorer les Noirs et les Autochtones de couleur dans son installation rock de Miami, qui a surgi dans les rues des quartiers du Design District. Les gousses lumineuses et colorées, fabriquées à partir de nouilles de piscine mousseuses, sont une interprétation géante de la coiffure de carnaval.
Barnes les a conçus pour interagir avec les visiteurs invités à s’asseoir à l’intérieur, alors qu’ils se balancent rythmiquement d’avant en arrière, imitant le pouls de la musique soca africaine et indienne.
Image de la bannière
Design Miami 2022 Fair Exterior. 1 crédit
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », de : Inside Design Miami 2022 : The Collision of Traditional Craftsmanship and Contemporary Design.