Au milieu de l’hiver crypto en cours
Les jetons non fongibles (NFT) ont vu leurs volumes de transactions chuter depuis le troisième trimestre de l’année dernière. Alors que l’engouement NFT a entraîné une vague de projets PFP populaires et des ventes JPEG de plusieurs millions de dollars, ces tendances sont devenues moins prolifiques alors que le marché NFT semblait perdre de son élan.
![Le](https://www.coindesk.com/resizer/siSkhvA10n11cJElu7gdJldbZq8=/1056x792/filters:quality(80):format(jpg)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/coindesk/QIV352CTOVF7HDDXC4AQOP4GJA.png)
Mais fin septembre
Un artiste a gagné 17 millions de dollars en vendant des laissez-passer à la menthe pour sa nouvelle collection de NFT d’art génératif – un signe encourageant que ces conceptions basées sur des algorithmes ont ravivé l’intérêt pour le marché des NFT.
Tyler Hobbs
L’artiste à l’origine de l’expérience d’art génératif collaboratif, a vendu 900 laissez-passer neufs chacun pour 14 ETH (environ 18 729 $ à l’époque). Le projet met en évidence le concept de curation du public dans des collections d’art génératives – l’algorithme QQL est ouvert au public, mais seuls les détenteurs du Mint Pass peuvent frapper leurs créations préférées en tant que NFT et faire partie de la collection officielle.
« Je pense que la valeur (d’une collection) appartient au collectionneur
Qui contribue au travail lui-même et fait partie de l’histoire de QQL, et de la collection d’art qui a évolué au fil du temps », a déclaré Hobbs à CoinDesk.
Hobbs est connu pour créer le buzz autour des projets NFT et est devenu un nom familier dans l’espace NFT d’art génératif. Son objet de collection phare NFT, Fidenza, a été créé via la plateforme d’art génératif Art Blocks en juin 2021, et sa popularité n’a cessé de croître au cours des mois qui ont suivi. En août 2021, Fidenza # 313 a été vendu pour 1 000 ETH (3,3 millions de dollars), et selon le marché NFT OpenSea, le volume de la série a grimpé à plus de 53 000 ETH, soit environ 82 millions de dollars.
Hobbs rejoint un nombre croissant d’artistes et de collectionneurs NFT qui adoptent l’évolution de l’art algorithmique et de la création artistique numérique.
L’art génératif est une méthode de création d’une œuvre basée sur un ensemble d’instructions, qu’elles soient analogiques ou informatiques. Au fur et à mesure que la forme d’art s’est développée, elle a adopté l’utilisation de systèmes ou d’algorithmes autonomes pour générer du contenu de manière aléatoire.
Plus récemment
Les NFT en tant que médium d’expression artistique ont fait sortir de l’ombre ces types d’œuvres et les artistes derrière elles.
Pendant une grande partie du 20e siècle
L’art génératif a été montré à travers le dessin et la peinture, a déclaré Jordan Kantor, directeur artistique chez Art Blocks, à CoinDesk. Cependant, les mouvements artistiques des années 1960 tels que le minimalisme et l’expansion de l’intelligence artificielle et de l’informatique ont contribué à propulser l’art génératif dans l’espace NFT moderne.
Plus précisément
Il a déclaré que la technologie Web3 « a révolutionné l’histoire de l’art génératif » et ouvre de nouvelles façons aux artistes de créer et de monétiser leur travail. Cela comprend la construction de nouveaux outils pour la création artistique, la recherche de nouvelles façons d’atteindre les communautés et le développement de nouveaux modèles économiques potentiellement plus justes.
Kantor a ajouté que la fusion des algorithmes d’art génératif et de la technologie blockchain pourrait aider les artistes à créer des « œuvres d’auto-réflexion » qui « s’intègrent le plus facilement dans les histoires d’art contemporain ».
Alors que l’art génératif continue d’évoluer en tant que médium
Il en va de même pour la façon dont les artistes NFT l’utilisent pour enrichir leurs communautés et insuffler une nouvelle vie à leurs œuvres.
Emily Xie est l’artiste derrière la série Art Blocks Kirin Memory
Un projet d’art génératif basé sur le code inspiré de l’art traditionnel d’Asie de l’Est. Chaque production de la collection est une exploration du folklore culturel, laissant son interprétation au spectateur.
« Une partie de l’aspect narratif de la série est cette idée de communauté et de conscience collective. En tant que communauté, nous décidons de la signification de ces pièces », a-t-elle déclaré à CoinDesk.
Xie, qui a étudié l’art et obtenu une maîtrise en programmation informatique
A fusionné avec succès ses deux domaines d’expertise grâce aux NFT d’art génératif, et sa collection de mémoire Kylin a un volume total de transactions de 3 055 ETH (4,8 millions de dollars) sur OpenSea.
« J’essaie de coder de manière aussi créative que possible
Mais je n’ai jamais pensé qu’il y aurait un moyen de vivre réellement de mon art. Alors, quand j’ai découvert les NFT, c’est devenu possible », a déclaré Xie.
Xie a également noté que les NFT ont aidé une nouvelle génération de collectionneurs et de créateurs à découvrir l’art génératif.
« [L’art génératif] a une histoire très profonde et riche
Mais je pense qu’il a été en marge du monde de l’art pendant longtemps. Ce qui est intéressant à propos de l’art génératif dans le contexte des NFT, c’est que ce médium sera l’art génératif pour un public plus large », a déclaré Xie.
Alors que les plateformes NFT telles que Art Blocks ou OpenSea ont d’énormes collections d’art génératif sur leurs plateformes, les maisons de vente aux enchères traditionnelles en prennent également note.
La maison de vente aux enchères de 255 ans est à l’avant-garde de l’engouement NFT, et Christie’s a récemment lancé la division NFT de sa maison de vente aux enchères, appelée Christie’s 3.0. Sa première série NFT est une série d’œuvres d’art de l’artiste visuelle Diana Sinclair, âgée de 18 ans, composée de cinq images fixes et de quatre vidéos d’art génératif.
La directrice des ventes d’art numérique
Nicole Sales Giles, a déclaré à CoinDesk que l’art génératif attire davantage d’acheteurs « férus de technologie » qui cherchent à constituer leurs collections d’art avec des pièces complexes.
La maison de vente aux enchères a également réussi à combiner les classiques de l’art génératif avec de nouvelles conceptions algorithmiques.
En avril
Sotheby’s a organisé une vente d’art générative de 2,3 millions de dollars, présentant des œuvres des artistes Vera Molnar, une artiste générative de 98 ans qui a commencé sa carrière dans les années 1940, et Charles Csuri, un artiste prometteur des années 1960. , il est crédité d’un art et d’une technologie informatiques pionniers. Il y a plusieurs autres artistes sur la liste, dont Hobbes.
Parmi les collectionneurs qui ont acheté les œuvres
69 % étaient nouveaux chez Sotheby’s et plus d’un tiers des enchérisseurs avaient moins de 40 ans.
« [Les chiffres de vente] montrent une véritable résurgence de la catégorie
Cela a été difficile à comprendre, principalement parce que le codage et le processus de création de l’artiste peuvent devenir très « techniques » pour les collectionneurs plus traditionnels », a déclaré Michael Sovereign Bouhanna, co-responsable du numérique. ventes d’art, a déclaré CoinDesk.
Bouhanna souligne que si les ventes d’art génératif ont augmenté et que les maisons de vente aux enchères se sont davantage concentrées sur la présentation de ces types d’art numérique, il reste nécessaire d’éduquer les collectionneurs sur la richesse de ce médium artistique.
« Nous avons vraiment besoin de sensibiliser les collectionneurs de tous types au mouvement
Nous le faisons donc par le biais de tables rondes, en établissant des relations avec certains des meilleurs collectionneurs du domaine et en continuant avec de nouvelles ventes, en faisant venir de nouveaux et de jeunes artistes », dit Bhuhana.
Alors que la discussion autour des NFT s’est déplacée pour se concentrer sur l’utilité à long terme, les partisans des NFT d’art génératif ont loué le processus créatif unique entre artistes et collectionneurs. Hobbs a expliqué que c’est l’une des raisons pour lesquelles il a choisi de rendre son algorithme QQL librement accessible au public.
Certains pourraient affirmer que cela réduirait la valeur des œuvres d’art générées entrant dans la collection officielle de NFT. Hobbs, cependant, y a vu une opportunité de stimuler la créativité dans la communauté dans laquelle il a grandi.
« Même s’ils n’ont jamais pu se permettre un pass menthe
Ils ont pu l’utiliser pour créer de beaux arts et faire partie de la conversation artistique », a déclaré Hobbs. « Et, à leur manière, ils ont influencé l’histoire et l’éventualité de QKL. art. »
💡 Ressource et référence
« coindesk.com », de : Les NFT d’art génératif apportent une nouvelle chaleur à Crypto Winter.