« Je travaille à distance en tant que concepteur technologique et je n’ai pas été affecté négativement par le coronavirus comme beaucoup d’autres créatifs. Je pense que les revenus garantis de l’État sont une excellente décision pour de nombreux créatifs, je ne pense pas que ce soit suffisant » « Protégez » les créatifs. Le monde devient rapidement plus numérique. Je pense qu’ils ont besoin d’une formation technique complète et d’opportunités en plus d’un revenu national de base. Cela aidera les créatifs à exploiter la technologie, à élargir la pratique créative et à innover.
J’aimerais voir une entraide entre pairs créatifs et entre les secteurs créatifs et d’autres secteurs tels que la technologie. Cela peut fournir un mentorat, une formation professionnelle et un échange de compétences. En temps de crise, nous ne pouvons pas simplement compter sur nos gouvernements pour nous soutenir. En temps de crise, nos communautés sont des lieux de force et de solidarité. «
« Les appels à un revenu de base sont toujours controversés parce que le public ne le comprend pas vraiment. Le philosophe néerlandais Rutger Bregman fournit une recherche utile et un dossier économique très solide. Un appel comme celui-ci ressemblera bientôt à une ‘distribution’, alors que le secteur culturel serait victime du blocus. En fait, la proposition « pour un tel et un tel » viole le principe du revenu de base, qui s’applique à n’importe qui, pas à un groupe spécifique, sans condition.
L’idée que les « artistes pauvres » peuvent fournir leur savoir et leurs services « gratuitement » ou avec de faibles revenus est dépassée. Les secteurs créatifs et culturels ont encore beaucoup à faire pour mieux faire pression sur leur contribution à l’économie (212 Mds£ en 2018, soit 11 % de l’économie). Cela s’ajoute à la valeur que la créativité et la culture apportent à des domaines tels que le développement communautaire, le développement urbain et la santé mentale.
Combiner les industries créatives et culturelles (à but lucratif et à but non lucratif), dans de nombreux secteurs différents, des indépendants individuels et des sociétés multinationales, n’a aucun sens dans l’élaboration des politiques économiques ou culturelles. Le verrouillage a affecté les créatifs de différentes industries de différentes manières. Certains se portent extrêmement bien financièrement, tandis que les secteurs des arts de la scène, des musées et de la musique ont été particulièrement touchés. L’extension des régimes de congé pour les employés, ou la garantie que de nombreux propriétaires de petites entreprises et indépendants sont éligibles, fournirait un soutien financier plus ciblé là où il est le plus nécessaire en ce moment.
« La réalité est que personne ne sera touché par cette pandémie
Économiquement, socialement, physiquement, spirituellement. Mais il n’est pas nécessaire que tout soit pessimiste et catastrophique. Mais jeter de l’argent sur le problème ne sera jamais la solution. Le programme « Bridges to the Future » de RSA offre une opportunité plus large et plus transformatrice d’apporter un changement positif durable pour tous. Cependant, je doute que notre administration actuelle adopte une approche aussi progressive. Alors, qui fera preuve de leadership et de détermination pour développer une vision ambitieuse et créative pour l’avenir du Royaume-Uni ? « .
– Patricia van den Akker
Directrice du Design Trust.
« Comme beaucoup de choses de nos jours
Il faut essayer de nouvelles choses et peut-être ramener de vieilles idées. À l’heure actuelle, de nombreuses méthodes de travail supposées ne sont pas durables. J’ai eu la chance de poursuivre des études lorsque les autorités locales ont offert des bourses. Je me sens c’est en quelque sorte libérer les gens de la pression de trouver un emploi tout de suite ou d’étudier un diplôme qui ne finit pas par être une occupation naturelle. Je pense que c’est lié à beaucoup de diplômes en arts.
L’UBI peut être un idéal potentiellement insoutenable
Mais le régime de congé montre que les gens ont besoin de soutien, quel que soit leur statut. Ceux qui sont laissés de côté sont les pigistes qui sont directeurs et les propriétaires de petites agences/entreprises, et le secteur créatif compte sur beaucoup d’entre eux. Peut-être pourrait-on introduire un système simple d’autorisation d’accès pour encourager la création de nouvelles œuvres. Il est vital que l’économie créative soit reconnue non seulement pour la valeur monétaire qu’elle apporte, mais aussi culturellement. Il est peut-être temps d’en avoir plus que jamais besoin. «
« Alors que les commentaires de Sophie Howe sur la protection des idées et la valeur incontestable qu’elles apportent et ont dans la société (que je pourrais ajouter n’est pas seulement basée sur le plan financier), il y a encore beaucoup de gens qui ont désespérément besoin de l’appréciation de leurs gouvernements Preuve de compréhension. Les salles de spectacle sont en danger, les galeries, les musées et les archives sont en danger, les théâtres et les cinémas restent fermés, mais la liste des dangers continue, s’étendant aux disciplines et industries créatives et « non créatives » libres. »
« Pour moi, c’est le but
Si la crise du COVID-19 a mis en lumière quelque chose pour moi, c’est que nous avons tous de la valeur et que nous sommes tous interconnectés et interdépendants. Il y a une telle chose dans la société, les chauffeurs Deliveroo ont autant besoin d’aide et de soutien que les designers. Appelez-le revenu garanti, dividende national, « filet de sécurité » ou revenu de base universel – comme vous voulez l’appeler – mais vraiment, même si c’est génial pour soutenir des idées, nous devrions être sur cette liste, mais jamais ne pas être exclusifs à cela . À mon avis, cette revendication de soutien inconditionnel reste biaisée et la clarté de l’accord présenté ici, qualifié de « fonctionnant dans l’intérêt public », devrait être remise en question. Qui définit ce qu’est l’intérêt public ? Qui décidera cela ? Après avoir affirmé que toutes les idées doivent être protégées, qui catégorise immédiatement ce que sont les idées et à quoi elles doivent servir ? À ces égards, c’est loin d’être suffisant. «
« Cette pandémie nous a tous touchés de différentes manières
Certaines personnes se retrouvent dans des besoins plus élevés que d’habitude et ont du mal à suivre le rythme, tandis que d’autres se retrouvent sans travail ou sans emploi. Alors que le gouvernement a fait du bon travail dans fournir un soutien Beaucoup d’emplois, mais certaines industries ont inévitablement besoin de plus de soutien que d’autres.
Nous avons de nombreux secteurs des industries créatives qui courent un risque réel de dommages à long terme, en particulier ceux impliquant les arts de la scène. Dans certains cas, les gens ont trouvé des moyens de continuer, comme le streaming en ligne ou les activités de plein air, mais pour beaucoup, ce n’est pas possible. C’est pourquoi nous devons réfléchir à la construction d’un système de soutien qui permettra à tous les éléments riches et divers qui composent nos industries créatives de survivre lorsque nous reviendrons à la normale. Pas seulement les créatifs indépendants, mais les millions de personnes dans les coulisses qui font de ces industries ce qu’elles sont aujourd’hui ; ils ont besoin de soutien si nous voulons apprécier leur travail pour les années à venir. «
« Pour de nombreux artistes
En particulier ceux qui débutent sans clients réguliers ni travail régulier, les conseils de Sophie Howe seront une bouée de sauvetage pour qu’ils passent à autre chose. En tant que citoyen de ce pays et en tant qu’agent, je soutiens l’idée du revenu garanti par l’État. .
Beaucoup de gens qui ne comprennent pas la créativité et le fonctionnement des créatifs penseront que ces subventions sont là pour donner aux artistes une chance d’être payés pour faire ce qu’ils aiment pendant que nous autres sortons et travaillons dur pour notre argent. Mais ces subventions ne sont pas destinées à ceux qui souhaitent faire avancer leur carrière, mais à ceux qui souhaitent pouvoir poursuivre leur carrière. »
« Si vous investissez dans la créativité
Vous investissez dans la société dans son ensemble. Soyez créatif et créer n’est jamais juste pour vous-même. Personne n’écrit un livre qui reste dans un tiroir et personne ne le lit ; personne n’écrit une chanson sans vouloir que quelqu’un la chante ; personne ne brosse un tableau de ce que personne ne voit. Si vous investissez dans des idées, vous investissez dans tout le monde parce que les idées ne se contentent pas d’elles-mêmes, elles sont partagées, appréciées et discutées.
Nous formons et partageons des idées à travers des histoires
Des chansons, de l’art et des livres. C’est ainsi que nous traduisons l’information et que nous éduquons la prochaine génération. Nous devons investir non seulement dans la banque et les services, mais aussi dans les industries créatives, afin que nous ayons les idées, la sensibilité et la vision nécessaires pour nous sortir des conflits actuels et nous diriger vers un monde qui embrasse la diversité. Des idées et des perspectives vibrantes. «
– Vicki Willden-Lebrecht
Designer et fondatrice de The Bright Agency
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, extrait de : « Je dois essayer quelque chose de nouveau » : niveau d’intervention gouvernementale sur le revenu de base des concepteurs. »
« Je travaille à distance en tant que concepteur technologique et je n’ai pas été affecté négativement par le coronavirus comme beaucoup d’autres créatifs. Je pense que les revenus garantis de l’État sont une excellente décision pour de nombreux créatifs, je ne pense pas que ce soit suffisant » « Protégez » les créatifs. Le monde devient rapidement plus numérique. Je pense qu’ils ont besoin d’une formation technique complète et d’opportunités en plus d’un revenu national de base. Cela aidera les créatifs à exploiter la technologie, à élargir la pratique créative et à innover.
J’aimerais voir une entraide entre pairs créatifs et entre les secteurs créatifs et d’autres secteurs tels que la technologie. Cela peut fournir un mentorat, une formation professionnelle et un échange de compétences. En temps de crise, nous ne pouvons pas simplement compter sur nos gouvernements pour nous soutenir. En temps de crise, nos communautés sont des lieux de force et de solidarité. «
« Les appels à un revenu de base sont toujours controversés parce que le public ne le comprend pas vraiment. Le philosophe néerlandais Rutger Bregman fournit une recherche utile et un dossier économique très solide. Un appel comme celui-ci ressemblera bientôt à une ‘distribution’, alors que le secteur culturel serait victime du blocus. En fait, la proposition « pour un tel et un tel » viole le principe du revenu de base, qui s’applique à n’importe qui, pas à un groupe spécifique, sans condition.
L’idée que les « artistes pauvres » peuvent fournir leur savoir et leurs services « gratuitement » ou avec de faibles revenus est dépassée. Les secteurs créatifs et culturels ont encore beaucoup à faire pour faire pression plus efficacement sur leur contribution à l’économie (212 milliards de livres sterling en 2018, soit 11 % de l’économie). Cela s’ajoute à la valeur que la créativité et la culture apportent à des domaines tels que le développement communautaire, le développement urbain et la santé mentale.
Combiner les industries créatives et culturelles (à but lucratif et à but non lucratif), couvrant de nombreux secteurs différents, des indépendants individuels et des sociétés multinationales, n’a aucun sens dans le développement de politiques économiques ou culturelles. Le verrouillage a affecté les créatifs de différentes industries de différentes manières. Certains se portent extrêmement bien financièrement, tandis que les secteurs des arts de la scène, des musées et de la musique ont été particulièrement touchés. L’extension du régime de congé des employés, ou la garantie que de nombreux propriétaires de petites entreprises et indépendants sont éligibles, fournirait un soutien financier plus ciblé là où il est le plus nécessaire en ce moment.
« La réalité est que personne ne sera touché par cette pandémie
Économiquement, socialement, physiquement, spirituellement. Mais il n’est pas nécessaire que tout soit pessimiste et catastrophique. Mais jeter de l’argent sur le problème ne sera jamais la solution. Le programme « Bridges to the Future » de RSA offre une opportunité plus large et plus transformatrice d’apporter un changement positif durable pour tous. Cependant, je doute que notre administration actuelle adopte une approche aussi progressive. Alors, qui fera preuve de leadership et de détermination pour développer une vision ambitieuse et créative pour l’avenir du Royaume-Uni ? « .
– Patricia van den Akker
Directrice du Design Trust.
« Comme beaucoup de choses de nos jours
Il faut essayer de nouvelles choses et peut-être ramener de vieilles idées. À l’heure actuelle, de nombreuses méthodes de travail supposées ne sont pas durables. J’ai eu la chance de poursuivre des études lorsque les autorités locales ont offert des bourses. Je me sens c’est en quelque sorte libérer les gens de la pression de trouver un emploi tout de suite ou d’étudier un diplôme qui ne finit pas par être une occupation naturelle. Je pense que c’est lié à beaucoup de diplômes en arts.
L’UBI peut être un idéal potentiellement insoutenable
Mais le régime de congé montre que les gens ont besoin de soutien, quel que soit leur statut. Ceux qui sont laissés de côté sont les pigistes qui sont directeurs et les propriétaires de petites agences/entreprises, et le secteur créatif compte sur beaucoup d’entre eux. Peut-être pourrait-on introduire un système simple d’autorisation d’accès pour encourager la création de nouvelles œuvres. Il est vital que l’économie créative soit reconnue non seulement pour la valeur monétaire qu’elle apporte, mais aussi culturellement. Il est peut-être temps d’en avoir plus que jamais besoin. «
« Alors que les commentaires de Sophie Howe sur la protection des idées et la valeur incontestable qu’elles apportent et ont dans la société (que je pourrais ajouter n’est pas seulement basée sur le plan financier), il y a encore beaucoup de gens qui ont désespérément besoin de l’appréciation de leurs gouvernements Preuve de compréhension. Les salles de spectacle sont en danger, les galeries, les musées et les archives sont en danger, les théâtres et les cinémas restent fermés, mais la liste des dangers continue, s’étendant aux disciplines et industries créatives et « non créatives » libres. »
« Pour moi, c’est le but
Si la crise du COVID-19 a mis en lumière quelque chose pour moi, c’est que nous avons tous de la valeur et que nous sommes tous interconnectés et interdépendants. Il y a une telle chose dans la société, les chauffeurs Deliveroo ont autant besoin d’aide et de soutien que les designers. Appelez-le revenu garanti, dividende national, « filet de sécurité » ou revenu de base universel – comme vous voulez l’appeler – mais vraiment, même si c’est génial pour soutenir des idées, nous devrions être sur cette liste, mais jamais ne pas être exclusifs à cela . À mon avis, cette revendication de soutien inconditionnel reste biaisée et la clarté de l’accord présenté ici, qualifié de « fonctionnant dans l’intérêt public », devrait être remise en question. Qui définit ce qu’est l’intérêt public ? Qui décidera cela ? Après avoir affirmé que toutes les idées doivent être protégées, qui catégorise immédiatement ce que sont les idées et à quoi elles doivent servir ? À ces égards, c’est loin d’être suffisant. «
« Cette pandémie nous a tous touchés de différentes manières
Certaines personnes se retrouvent dans des besoins plus élevés que d’habitude et ont du mal à suivre le rythme, tandis que d’autres se retrouvent sans travail ou sans emploi. Alors que le gouvernement a fait du bon travail dans fournir un soutien Beaucoup d’emplois, mais certaines industries ont inévitablement besoin de plus de soutien que d’autres.
Nous avons de nombreux secteurs des industries créatives qui courent un risque réel de dommages à long terme, en particulier ceux impliquant les arts de la scène. Dans certains cas, les gens ont trouvé des moyens de continuer, comme le streaming en ligne ou les activités de plein air, mais pour beaucoup, ce n’est pas possible. C’est pourquoi nous devons réfléchir à la construction d’un système de soutien qui permettra à tous les éléments riches et divers qui composent nos industries créatives de survivre lorsque nous reviendrons à la normale. Pas seulement les créatifs indépendants, mais les millions de personnes dans les coulisses qui font de ces industries ce qu’elles sont aujourd’hui ; ils ont besoin de soutien si nous voulons apprécier leur travail pour les années à venir. «
« Pour de nombreux artistes
En particulier ceux qui débutent sans clients réguliers ni travail régulier, les conseils de Sophie Howe seront une bouée de sauvetage pour qu’ils passent à autre chose. En tant que citoyen de ce pays et en tant qu’agent, je soutiens l’idée du revenu garanti par l’État. .
Beaucoup de gens qui ne comprennent pas la créativité et le fonctionnement des créatifs penseront que ces subventions sont là pour donner aux artistes une chance d’être payés pour faire ce qu’ils aiment pendant que nous autres sortons et travaillons dur pour notre argent. Mais ces subventions ne sont pas destinées à ceux qui souhaitent faire avancer leur carrière, mais à ceux qui souhaitent pouvoir poursuivre leur carrière. »
« Si vous investissez dans la créativité
Vous investissez dans la société dans son ensemble. Soyez créatif et créer n’est jamais juste pour vous-même. Personne n’écrit un livre qui reste dans un tiroir et personne ne le lit ; personne n’écrit une chanson sans vouloir que quelqu’un la chante ; personne ne peint un tableau pour que personne ne puisse le voir. Si vous investissez dans des idées, vous investissez dans tout le monde, car les idées ne sont pas seulement pour elles-mêmes, mais pour être partagées, appréciées et discutées.
Nous formons et partageons des idées à travers des histoires
Des chansons, de l’art et des livres. C’est ainsi que nous traduisons l’information et que nous éduquons la prochaine génération. Nous devons investir non seulement dans la banque et les services, mais aussi dans les industries créatives, afin que nous ayons les idées, la sensibilité et la vision nécessaires pour nous sortir des conflits actuels et nous diriger vers un monde qui embrasse la diversité. Des idées et des perspectives vibrantes. «
Designer et fondateur de The Bright Agency
Designweek.co.uk, extrait de
« Je dois essayer quelque chose de nouveau » : niveau d’intervention gouvernementale sur le revenu de base des concepteurs. »