Programme de musique afro-américaine au Carnegie Hall
Avec l’aimable autorisation de Synoptic Office.
Ce mois-ci, la salle de concert de New York Carnegie Hall a publié une mise à jour de son programme de musique afro-américaine. Le studio de design new-yorkais Synoptic Office développe des plateformes numériques interactives. « Notre objectif est de tirer parti de la formidable évolution de la technologie numérique et de l’expérience utilisateur au cours des neuf dernières années pour proposer la chronologie à un public plus large », a déclaré le co-fondateur du studio, Caspar Lam. La plateforme permet aux étudiants, universitaires et mélomanes de suivre 400 ans de musique et de multiples genres, du rap chrétien à la musique house. Les fonctions interactives vous permettent de filtrer la chronologie par sujet, fonction musicale, instrument et date. À partir de là, les lecteurs peuvent en savoir plus sur une époque spécifique, en accédant à des images et des articles des archives de Carnegie Hall. La musique est intégrée dans la chronologie grâce à un partenariat avec Apple Music. Selon Lin, le but ultime de la chronologie est « d’accroître la sensibilisation et l’appréciation de cet héritage musical remarquable ».
Le film d’ouverture de la maison
Des studios Nexus.
Les réalisateurs de Nexus Studios Nicolas Ménard et Manshen Lo ont créé la séquence titre dessinée à la main pour le nouveau film d’animation Netflix The House. Décrit comme une comédie noire, le film en stop-motion raconte l’histoire d’une maison et de ses habitants excentriques (également produit par Nexus Studios). Selon l’équipe de conception, le défi consistait à créer un langage visuel qui encapsule et contraste à la fois l’univers unique du film. Ménard et Lo utilisent des gravures sur bois du XIXe siècle comme point de départ du générique d’ouverture, emmenant les spectateurs dans une visite guidée de «l’escalier vivant» et de l’échiquier déformé. Ménard a expliqué que le grotesque de la Transfiguration du film était une inspiration majeure. « Cela apporte une qualité plutôt étrange à l’espace du film; on a du mal à créer une carte mentale d’un lieu », a-t-il déclaré. « Donc, cela semble être une bonne base pour notre introduction au sujet de la séquence. »
Sociotype Magazine
De Sociotype et Socio.
Le studio londonien Socio et sa fonderie de polices numériques Sociotype ont dévoilé Sociotype, un journal conçu pour explorer la typographie et ses applications plus larges. « Le magazine est une réinvention des spécimens de type traditionnel et une nouvelle plate-forme pour la pensée artistique, culturelle et sociale », a déclaré Nic Carter, directeur créatif du studio. « Chaque numéro se concentre sur un thème, inspiré par (la typographie côte à côte) les différentes familles de polices que nous avons conçues. » La question de lancement, intitulée The Gesture, étudie le pouvoir et la politique. Cette question utilise la police Gestura de Sociotype.
Rebaptisé Ica
De Graphical House.
« Le studio de design de Glasgow Graphical House a conçu une nouvelle marque pour la société d’architecture et de design d’intérieur Ica. Graphical House a travaillé avec Ica pour développer une stratégie de marque et créer une nouvelle identité visuelle pour l’entreprise. La nouvelle identité est symétrique sur l’axe horizontal – un élément de conception qui reflète les deux pratiques d’Ica (architecture et design d’intérieur), a expliqué l’équipe de conception. Deux polices sont utilisées dans le nouveau logo – Graphik et Canela. La papeterie est une partie importante d’une marque. Création d’une série de notes de dent pour les employés d’Ica afin d’écrire à la main des notes aux clients et aux fournisseurs. Graphical House travaille également sur la direction photo et la direction artistique.
Vivre entre les îles
Produit par Stink Studios.
L’exposition Living Between Tate Britain – qui passe en revue le travail de 40 artistes caribéens-britanniques – Stink Studios a créé une campagne d’affichage inspirée du programme Blue Plaque d’English Heritage. Alors que le programme Blue Plaque commémore les endroits où les célébrités ont vécu et travaillé, Stink Studios a demandé à des artistes issus de minorités ethniques et à des collègues de la Tate de partager leurs histoires de lieux significatifs à travers Londres. Les histoires sont déployées dans les clubs, les librairies et autres lieux communautaires sous la forme d’autocollants en vinyle, d’affiches et de panneaux d’affichage. Par exemple, le cinéaste Steve McQueen du Macbeth Center à Hammersmith a une histoire. La créatrice de mode Grace Wales Bonner et la photographe Ingrid Pollard ont également contribué leurs histoires.
Le studio de Bristol Fiasco a conçu un microsite et une carte interactive pour Octavio Medellin : Spirit and Form, une rétrospective de l’artiste mexicain-américain au Dallas Museum of Art. Fiasco a collaboré avec l’illustrateur Nicolas Burrows sur le projet, permettant aux gens d’explorer des lieux et des œuvres d’art clés tout au long de la carrière de Medellín. « Nous voulions créer une carte de Dallas avec une sensation fantaisiste qui évite les clichés de rodéo et de cow-boy et est plutôt une approche amusante et festive de la vie et de l’héritage de l’artiste », a déclaré Mike Frost, concepteur numérique de Fiasco. apprenez-en plus sur l’emplacement des œuvres de Medellin, comme sa sculpture autoportante Prometheus sur le campus Northlake du Dallas College, et apprenez-en plus sur le sujet de l’artiste et ses informations inspirantes. Selon l’équipe de conception, le style d’illustration s’inspire des propres visuels de Medellin, combinant « des techniques de marquage exagérées » et une palette de couleurs « onirique ».
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, de : Design Inspiration : Our Favorite February Projects. »