Unlimited Dream Company a conçu le spectacle 2023 de l’artiste hip-hop Loyle Carner
Utilisant des lumières inspirées des cycles solaires pour raconter l’histoire de son dernier album, Hugo.
Fondé en 2021
Le studio a conçu des performances, des graphismes et des illustrations pour des artistes tels que Slow Thai, Alicia Keys, Gerry Cinnamon et Pa Salieu. Pour concevoir un spectacle, Unlimited Dream Company commence par un tableau d’humeur créé par l’artiste et son directeur créatif, suivi d’un effort de conception de deux à six semaines et enfin de la phase de production, explique Harrison Smith, co-fondateur d’Unlimited Dream Company et directeur de création. ..
Le but ultime
A-t-il dit, est de « traduire l’histoire d’un artiste en une performance en direct » grâce à un processus collaboratif. Le co-fondateur et directeur créatif George Thomson a ajouté: « Parce que les artistes musicaux sont si proches de leur propre processus créatif, le simple fait de mettre vos idées dessus ne fonctionnera jamais ».
Le dernier album de Loyle Carner explore la relation qu’il a développée avec son père à travers une série de cours de conduite.
« Sentiment de progrès ».
Thomson a décrit Loyle Khanna comme « un conteur célèbre de sa génération »
Il a ajouté qu’Unlimited Dream Company voyait une « structure d’histoire claire » dans ses albums, ainsi qu’un « voyage émotionnel et un sens de la progression ».
Le studio a divisé le spectacle en quatre actes et a associé chaque acte à une phase du cycle solaire. Smith a déclaré que l’idée était « un concept vraiment génial » qui « résonnait avec le message de l’artiste et le rendait encore plus percutant ».
En ouverture avec Hate
La première chanson du nouvel album de Loyle Carner, Thomsom a expliqué comment les teintes « rouges et intenses du coucher du soleil » et les effets d’éclairage « intense staccato » fournissaient le contexte. Les deuxième et troisième actes étaient destinés à refléter « la contemplation de la nuit », imitant la lueur du clair de lune, tandis que l’acte final équivaut à la « lumière dorée de l’aube », symbolisant de nouveaux départs, a déclaré Thomson.
Le changement d’éclairage sert également de «point d’ancrage pour l’ensemble du spectacle»
A déclaré Thomson, sans lequel le public risque de perdre sa concentration.
Dans un effort pour effacer la ligne entre scène et public
Le studio a choisi d’étendre les lumières au-delà de la scène et dans la foule.
Ultimate Dream Company a également essayé de créer une sensation de mouvement à travers les lumières, similaire aux voitures. Thomson a décrit comment la lumière « sortait du centre pour que vous puissiez sentir les traînées et les lignes de mouvement dans la scène ». Il a dit qu’il employait une illusion d’optique de « perspective forcée extrême ».
La notion de temps qui passe et de mouvement est réalisée
Dit Smith, à travers un « traitement esthétique en demi-teinte » des accessoires et des arrière-plans. Le même motif est référencé dans la pochette de l’album de Loyle Carner, similaire au dégradé sur le bord inférieur d’une fenêtre de voiture.
Le moins est plus approche.
Le studio a choisi d’utiliser le moins d’accessoires possible
La scène n’a qu’une voiture, un lampadaire, un pied de micro, un panneau et des rideaux en toile de fond. Smith a déclaré qu’ils avaient traversé « de nombreuses itérations de conception de décors physiques ».
Il y avait une option pour utiliser de vraies voitures sur scène pour les cours de conduite, mais le studio a décidé d’opter pour une version non littérale. Comparant l’accessoire de voiture à une « installation artistique », Smith a décrit comment il était plongé dans la scène et à moitié exposé, ajoutant que cela visait à créer une « esthétique plus élégante ».
Des accessoires ont également été utilisés pour créer une « mini-scène sur la scène principale »
A déclaré Thomson, donnant à Loyle Carner un espace plus intime pour interpréter ses compositions de créations orales. L’éclairage revient ici, avec des accessoires de lampadaire qui s’allument lorsqu’il se tient sous eux, et à d’autres moments, des lumières rouges brillent de l’intérieur de la voiture pour tenter de guider l’œil du spectateur.
Dans ces moments
Dit Thomson, « toute l’énergie devient plus petite et plus condensée », et bien que tous les accessoires soient toujours sur scène, ils sont révélés à travers les lumières à des moments différents.
La scène est également conçue pour accueillir un groupe complet comprenant des claviers
Des tambours et des cuivres, car l’artiste est passionné par la musique au centre du spectacle.
Smith et Thomson ont déclaré que l’un des plus grands défis de conception était de créer des scènes pouvant accueillir des sites de différentes tailles, de Wembley à la scène de l’O2 Academy. Thomson a déclaré qu’ils cherchaient à créer une « conception flexible qui se dilate et se contracte pour s’adapter à différentes tailles de scène », visant à offrir la même expérience à des publics de tailles différentes.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », via : The Unlimited Dream Company conçoit le spectacle inspiré du cycle solaire de Loyle Carner..