Ce mois-ci
Monicelli (Phaidon) publie Milton Glaser : POP, un tour d’horizon du travail du célèbre illustrateur et graphiste des années 60 et 70, à l’origine de l’enseigne I Love New York et de la célèbre affiche Bob Dylan de 1966.
Ce n’est qu’une partie de la longue carrière de Glaser
Les décennies en question ont commencé lorsque son agence éponyme, Milton Glaser Inc., a été fondée en 1974, quelques années après avoir cofondé Push Pin Studio avec Semour Chwast et Edward Sorel.
Comme le sous-titre l’indique
C’était aussi l’âge de la pop, une époque de grands changements culturels dans laquelle l’œuvre de Glaser a joué un rôle majeur. Les auteurs du livre – amis, collaborateurs et experts en design Steven Heller, Mirko Ilić et Beth Kleber – ont comparé l’influence de la punaise à celle des Beatles, en écrivant: « La punaise a redéfini le paradigme graphique […] Inventé un nouveau visuel éditorial grammaire et art publicitaire et typographie ».
Dans les chapitres thématiques
Le livre contient 1 100 images qui mettent en valeur le style graphique influent de Glaser dans des couleurs vives et plates, ainsi que l’esprit visuel dans les couvertures de livres et d’albums, les affiches, les magazines et les publicités, dont beaucoup ont été modifiées depuis la publication originale. .
Milton Glaser
Pop est sorti le 29 mars et est disponible en pré-commande dès maintenant auprès de Monicelli à Phaidon pour 44,95 £.
Dans le cadre du projet décennal « Make Good
Rethinking the Material Future », le V&A s’est associé à l’association caritative environnementale Sylva Foundation pour organiser l’école d’été Field Notes, qui est maintenant exposée dans une nouvelle exposition au musée.
Douze designers
Artistes et architectes ont été sélectionnés par un appel ouvert pour participer à des ateliers, des promenades en forêt et des travaux pratiques de construction – dans le but d’explorer les moyens de préserver les forêts et d’utiliser le bois local.
Demandez « Qu’est-ce que les forêts peuvent nous apprendre? »
Avec des discussions sur les questions d’utilisation et de propriété des terres, d’accès et d’inclusion, et sur l’importance d’une réflexion diversifiée pour envisager un avenir durable.
Les notes de terrain sont libres de visiter jusqu’au 31 août 2023 à la Furniture Gallery, V&A South Kensington, Cromwell Road, Londres, SW7 2RL.
Premier salon dédié à la collecte du design du XXIe siècle
Fondé en 2018 par Clélie Debehault et Liv Vaisberg, la sixième édition de Collectible réunira du 9 au 12 mars des galeries, studios de design, institutions et fonds au cœur de Bruxelles.
Trois nouvelles sections ont été lancées cette année
New Garde, une galerie dédiée au design émergent ; Architect u003C=>Designer, qui explore la pratique du design de mobilier des architectes et des décorateurs d’intérieur ; et Conversations, qui présente des œuvres contemporaines du passé.
Le designer
Artiste et conservateur parisien Leo Orta a organisé une section dédiée aux designers indépendants émergents et en milieu de carrière et aux studios de design. Autour du thème « Quelle est votre histoire », elle s’intéressera aux réseaux et communautés que les créateurs contemporains construisent, tout en cherchant à retracer la chaîne d’approvisionnement des pièces exposées.
PAF Atelier concevra pour l’exposition un décor gonflable mêlant références du monde naturel et du monde du jeu, avec une structure produite de manière durable et prévue pour être réutilisée ultérieurement.
Collectible se tiendra dans son nouvel emplacement à The Sheds of Tour & Taxis, Avenue du Port 1000, Bruxelles, Belgique du 9 au 12 mars. Pour plus d’informations, veuillez visiter le site Web.
Ce mois-ci
Le Design Museum de Londres organise une série de conférences pour son Entrepreneurship Hub, visant à aider les designers émergents à transformer avec succès leurs idées en entreprises.
Tout d’abord
Le 6 mars prônera l’autonomisation par le biais d’entreprises créatives, avec Folake Shasanya et Suhair Khan, s’appuyant sur leurs expériences à la Silicon Valley Bank et à Google.
Le lundi 13 mars
Alison Orr, stratège en propriété intellectuelle chez Womble Bond Dickinson, discutera de l’importance de protéger et d’identifier la propriété intellectuelle pour le secteur du design.
La troisième session
Le 20 mars, mettra en vedette l’auteur, fondateur et mentor James Church et le co-fondateur de Bartle Bogle Hegarty, Sir John Hegarty, qui présenteront les principes de l’argumentaire parfait pour les fondateurs de design à la recherche d’investissements.
Les conférences Entrepreneur Hub se tiendront en ligne les 6
13 et 20 mars 2023. Pour plus d’informations et pour réserver des billets, visitez le site Web du Design Museum.
« Dans cette génération
Nous allons tous trop vite. Nous produisons 100 milliards de vêtements par an, dont les trois cinquièmes finissent à la décharge », déclare Amy Powney, directrice de la création de la marque de mode de luxe Mother of Pearl, dans son nouveau film Fashion Reimagined dit dans la bande-annonce.
Le documentaire
Qui s’ouvre le vendredi 3 mars, montre Powney réfléchissant à son enfance unique, grandissant dans une caravane sans eau, électricité ni chauffage, ce qui signifie qu’elle ne s’est jamais sentie à l’aise dans l’industrie de la mode. La créatrice plonge ensuite dans la chaîne d’approvisionnement complexe et opaque impliquée dans la fabrication des vêtements, rencontrant les fournisseurs et les travailleurs, alors qu’elle tente de développer une ligne de vêtements conforme au Global Organic Textile Standard (GOTS).
Expliquant que seule une poignée de marques de mode ont signé la certification GOTS et que plus de 50% des marques ne divulguent aucune information sur leurs chaînes d’approvisionnement, citant des informations de l’indice de transparence Fashion Revolution 2022 établi après la catastrophe du Rana Plaza en 2013. Visant à sensibiliser et à encourager l’action individuelle et la législation, l’équipe derrière le film fournit des informations sur la législation et la politique en vigueur dans le monde sur le site Web du film.
Fashion Reimagined sortira en salles le 3 mars et sur Sky Documentary le 9 avril.
Seize designers et artistes contemporains présenteront de nouvelles expositions à Chatsworth House and Gardens dans le Derbyshire, dont Faye Toogood, Fernando Laposse, Formafantasma, Ini Archibong, Najla El Zein, Max Lamb et Samuel Ross.
Intitulée Mirror Mirror
Design Reflections at Chatsworth, l’exposition s’appuie sur la longue histoire du design associée à Chatsworth, avec des générations de la famille Cavendish qui ont commandé de l’art et du design pour le domaine familial.
Organisée avec l’auteur
Historien et conservateur Glenn Adamson, l’exposition a cherché des « connexions inattendues » en plaçant les nouvelles œuvres dans le bâtiment historique, le design d’intérieur, le mobilier et la céramique.
Juxtaposées au verre
À la pierre, au bois et aux matériaux d’éclairage de Chatsworth, les explorations matérielles incluent l’utilisation par Fernando Laposse de fibres d’agave et de sisal pour les armoires et les fauteuils ; la fabrication numérique du designer néerlandais Joris Laarman et un tabouret mathématique complexe en bois ; et la collection de charbon de bois de Formafantasma, qui fait référence à la capacité du charbon de bois polluer et purifier.
Mirror Mirror
Design Thinking at Chatsworth est ouvert du 18 mars au 1er octobre 2023 à Chatsworth, Bakewell, Derbyshire, DE45 1PP. Pour plus d’informations et réservations, visitez le site internet.
L’illustratrice et podcasteuse basée à Londres Justyna Green a publié la neuvième série de son podcast On Design, dans laquelle elle s’assoit avec « les personnes les plus inspirantes du design – des designers et artistes aux directeurs créatifs, entrepreneurs et tout le reste. Tout le monde entre les deux » conversations.
Le premier épisode met en vedette Paola Antonelli
Conservatrice principale au Département d’architecture et de design du Musée d’art moderne (MoMA) et directrice fondatrice de la recherche et du développement du MoMA.
Dans la conférence
Antonelli discute de son rôle au MoMA et de l’exposition en cours Never Alone: Video Games and Other Interactive Design..
Il y aura également un épisode mensuel spécial « Green Edit » où Green rejoint son co-animateur James Greenfield pour réfléchir sur les nouvelles et les événements actuels et partager des conseils pour les industries créatives.
On Design with Justyna Green est diffusé chaque semaine
Le premier épisode étant sorti le 28 février. Vous pouvez écouter la série sur Apple Podcasts, Spotify et d’autres plateformes de podcasting.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », de : Choses à faire en mars : Les meilleurs événements design du mois..