C’est à cette époque de la Fashion Week de Londres que les choses commencent à vaciller. Les talons compensés ont été remplacés par des chaussures plates robustes et les jupes inconfortables ont été remplacées par des pantalons amples. Le maquillage est également de sortie, car les défilés de mode sont l’un des rares cadres où les lunettes de soleil peuvent être portées à l’intérieur, non seulement acceptables, mais attendues. J’ai aussi arrêté de me lisser les cheveux. C’est le troisième jour de LFW et je suis fatigué..
![Alors](https://static.independent.co.uk/2023/02/19/18/AFP_339L249.jpg?quality=75&width=982&height=726&auto=webp)
Si les deux premières journées ont été plus douces et un peu plus sérieuses
La programmation de dimanche a heureusement augmenté le niveau de bêtise. C’est amusant, coloré et ludique. Il présentait certains des plus grands noms de la mode britannique – dont JW Anderson et Christopher Kane – ce qui signifie un premier rang étoilé et de nombreuses vitrines. La piste elle-même avait également des chuchotements de visages célèbres, avec Emily Ratajkowski marchant sur la piste pour JW Anderson la saison dernière.
Sur cette note
Voici ce que Joseph et moi avons vu le troisième jour…
La première chose que j’ai remarquée
C’est Bob. Il n’y a pas de coiffure plus célèbre dans la mode qu’Anna Wintour, l’éminente rédactrice en chef du Vogue américain et directrice du contenu mondial de Condé Nast. Ça y est : juste devant une énorme bite dans Roundhouse. Pour le contexte, le pénis est assis sur une dalle verte géante qui, euh, a été érigée au centre du défilé de mode JW Anderson en hommage à la légende du chorégraphe Michael Clark, à qui le défilé était dédié. Il y a aussi un panneau d’affichage écarlate imitant Coca-Cola qui dit « Enjoy God’s Disco » et « Y a-t-il une vie nocturne après la mort? ».
« Essentiellement
C’est une série sur le fandom », a expliqué Anderson dans les notes de l’émission. Cela a du sens, compte tenu du nombre d’hommes qu’il mérite au premier rang, de Naomi Campbell et Arlo Parks à Bel Powley et Ncuti Gatwa. Le résultat a été une énergie bourdonnante que je n’avais pas ressentie à un concert à Londres depuis longtemps. Cela correspondait à la collection elle-même, qui comportait un assemblage éclectique de t-shirts emblématiques, de teintes fluo, de boas et de pulls à slogan (« Sorcière ? » a demandé quelqu’un). Un look que vous verrez inévitablement sur Instagram est la robe fourre-tout Tesco, et elle ressemble exactement à ce qu’elle sonne. Le pénis apparaît également sur un T-shirt en tissu vinyle rigide, tout comme un graphique Coca-Cola. Une ligne typiquement perturbatrice de l’un des rebelles les plus respectés de l’industrie. OP.
Des histoires comme celle de Feben Vemmenby sont une sur un million
Née en Corée du Nord et élevée en Suède, la créatrice éthiopienne a passé la majeure partie de sa jeunesse entre des camps de réfugiés. Avance rapide jusqu’au présent, et Feben, qui ne doit être nommée que par son nom, occupe une place de choix dans le programme de la Fashion Week de Londres, promettant des interprétations exquises de l’artisanat noir chaque saison.
Pour l’AW23
C’est comme d’habitude. Les mannequins ont pris d’assaut la piste en robes de soirée noires dans son effet « moiré » signature – une technique perfectionnée à l’aide de la découpe au laser – comme base. De plus, une série de nuisettes et de robes fourreau picturales ajoutent la touche finale aux produits. Dimanche, même les éditeurs les plus meurtriers ont été consternés par les détails de Feben. Les blazers étaient associés à un corsage impeccable en soie plissée ondulante, tandis que des robes à froufrous composées entièrement de perles de bijou tintaient lorsqu’elles se balançaient dans la foule. Ce dernier, fabriqué par des artisans ghanéens locaux, devient un autre code. « Il s’agit d’une collaboration continue pour assurer la pérennité de la main-d’œuvre », a déclaré Feben dans les coulisses.
Bien sûr
La ville regorge de talents émergents, mais la vision de Feben est unique. Ce n’était qu’une question de temps avant qu’elle remporte le prix LVMH, cimente son nom à l’échelle mondiale et, si elle le souhaitait, était à la tête d’une entreprise. Que ce soit dans son plan sur 10 ans reste à voir, mais à en juger par les vêtements, c’est une possibilité réelle. Si des robes à paillettes qui ressemblaient à des cartes du monde, des écharpes à boutons ou des vestes à double boutonnage qui semblaient passer du velours écrasé à l’imprimé croco nous disaient quelque chose, Feben était en route. JB.
Revenons à l’un de mes plus gros bogues LFW
Les sièges inconfortables. Cette fois-ci, les packs de mode se pressent sur des balles de foin enveloppées dans des sacs poubelles aux couleurs vives. Les miens sont bleus. Des invités tels qu’Alexa Chung, Clara Amfo, Poppy Delevingne et Anna Wintour se sont entassés dans des sièges grinçants pour assister à la série inspirée des années 1980 de Kane, dans laquelle les personnages suivent les membres de la famille et les voisins à mesure qu’ils grandissent au cours de la décennie. Il y avait des robes bordeaux et émeraude imbibées de sequins, et d’étranges cols de boucher qui ajoutaient des silhouettes inhabituelles à des robes autrement quelque peu formelles. Le volume était présent partout, en particulier dans le dos d’une mini-robe moulante à manches longues en charbon de bois et en dentelle.
Un élément inattendu est venu d’une robe à imprimé animal générée par l’IA avec des fentes et des cuisses. Il y avait des poussins, des souris, des cochons et des papillons couvrant des robes et des hauts ajustés – qui, a expliqué Kane, étaient « pour ceux qui veulent défier les goûts et les normes vestimentaires ». Le point culminant incontesté, cependant, était une robe ornée d’un rouge vif en caoutchouc d’apparence douce. Dans l’ensemble, le sac de mode inévitablement en panne a besoin de quelque chose de stupide. OP.
Il y a les retards à la mode et puis il y a les retards ennuyeux. Le défilé de Wang était en plein milieu, une décision dangereuse alors que vous présentiez du café bon marché et du Diet Coke, le sponsor officiel du British Fashion Council, à une foule de fashionistas grincheux le troisième jour. Heureusement, Wang s’en est bien sorti, jouant avec l’étrange dichotomie de la féminité exagérée et douce dans la dentelle nouée, le rose pastel et les vestes en cuir robustes imprimées de chaînes. Sans surprise, l’intrigue secondaire du genre et la façon dont elle se traduit dans les vêtements occidentaux et orientaux est présente, mais cette fois, quelque chose cloche…
J’ai réfléchi un instant lorsqu’un mannequin déguisé vacillant dans des talons de chaton ouverts à n degrés est passé. camp! C’est ça. C’est ce que sont les molletons à imprimé vache, les sous-vêtements en laine, les épées katana et les vestes en jean capitonnées. Ça, ou c’est une classe de maître en tenue douteuse. Heureusement, la fascination de longue date de la créatrice pour l’expression de l’émotion à travers les continents – issue de ses études en tant que femme chinoise au Royaume-Uni et aux États-Unis – lui a donné carte blanche.
La subtilité
Souvent l’une des caractéristiques pérennes de ses spectacles, a pratiquement disparu, ne laissant que des traces de son travail précédent en patchwork de chintz et de laine rosette. mais ce n’est pas la vérité. Pour tous les universitaires du monde, il faut parfois quelqu’un qui a expérimenté la vie de la diaspora communiste-capitaliste à l’Est et à l’Ouest pour libérer son allure riche et kitsch. C’est peut-être à cela que fait référence le titre de l’émission, « Les femmes qui sont revenues ». Après tout, elle n’arrête pas de dire que les vêtements sont un moyen d’explorer l’identité. JB.
Le directeur créatif de Labrum
Fodsay Dumbay, fait partie d’un nombre croissant de personnes dans le monde de la mode qui utilisent les textiles et la couture pour raconter des histoires inédites sur l’identité de la diaspora. Pas étonnant, alors, que le designer né en Sierra Leone ait choisi le village de Brixton, le site d’un débat de longue date entre les immigrants de deuxième génération et leurs opposants – que ce soit la Grande-Bretagne dans les années 80 ou 90 ou le racisme manifeste dans le Sud. Londres aujourd’hui avec des rivaux plus intelligents et plus brillants, la gentrification…
S’inspirant du roman de 1965 de Samuel Selvon « The Lonely Londoners »
Le spectacle s’ouvre sur une lecture de poésie qui aborde les thèmes de l’arrivée, de l’aliénation et du respect des traditions familiales. Une fois cela fait, les batteurs à l’avant de la piste se sont accélérés. Les mannequins ont défilé dans des blazers en tweed marron, portant ou portant parfois des valises de style malle comme chapellerie. Les costumes blanc cassé étaient à fines rayures, rappelant les anciens uniformes coloniaux, tandis que les motifs géométriques traditionnels ornaient les manteaux résistants et les blazers carrés.