Nous vivons une époque extraordinaire
Dans un monde incertain de bouleversements sociaux, économiques et environnementaux, nous n’avons jamais eu autant besoin de pensée créative. Mais avec une éducation créative menacée à tous les niveaux, il faudra que nous jouions tous un rôle pour garantir que la prochaine génération ait la possibilité de se développer en tant que penseurs créatifs.
La pensée créative alimente l’invention
L’innovation et l’économie. Des chiffres récents montrent que l’industrie du design contribue à elle seule à 97,4 milliards de livres sterling par an à l’économie britannique, ce qui rend l’environnement hostile actuel pour l’éducation artistique non seulement inquiétant mais déconcertant.
Ceux d’entre nous qui travaillent dans les industries créatives et culturelles connaissent la valeur de l’art, du design et de la culture pour enrichir nos vies et élargir notre compréhension et notre expérience de l’être humain – et nous savons également la contribution de notre industrie à la prospérité financière, à la croissance et aux affaires, et la recherche urgente de moyens de prospérer dans les ressources limitées de notre planète de plus en plus fragile. Penser de manière créative est une compétence importante, non seulement pour relever les défis économiques immédiats, mais aussi pour relever les grands défis de notre époque. Cependant, c’est un moment où l’enseignement du design est en réel danger.
Il est prouvé qu’une décennie de coupures répétées dans les écoles primaires et secondaires a entraîné une diminution du nombre de jeunes étudiant les matières artistiques. Pour ceux d’entre nous qui travaillent dans l’enseignement supérieur au Royaume-Uni, les réductions de financement et de ressources et la rhétorique préjudiciable des diplômes de « faible valeur » et un programme « éveillé » attribué aux diplômes en arts sont non seulement déprimants, mais aussi destructeurs. La dernière mesure du gouvernement britannique pour évaluer la qualité de l’enseignement universitaire sur la base des salaires à court terme des diplômés constitue une menace supplémentaire pour les disciplines des arts créatifs et ignore l’impact économique à long terme et la valeur plus large de nos disciplines.
Il n’est pas seulement troublant que ces conditions aient finalement un impact sur le vivier de talents qui anime notre industrie. Le fait de ne pas cultiver la pensée créative chez nos jeunes générations réduit la probabilité que les jeunes considèrent la pensée créative comme une compétence précieuse, et à un moment où le monde est en crise et où nous devons trouver de toute urgence de nouvelles façons de vivre, de se comporter et de penser Ce n’est pas bon pour nous tous quand…
Forger de nouveaux chemins.
Alors
Que pouvons-nous faire? Les départements créatifs doivent commencer à regarder vers l’avenir, nous ne pouvons pas le faire en travaillant en silos. Nous avons besoin d’agences créatives, de marques, d’écoles, de collèges, d’universités et d’organisations à but non lucratif qui travaillent ensemble pour investir dans le développement des compétences créatives des jeunes, et nous devons créer de nouvelles opportunités pour créer des parcours de carrière réussis pour les jeunes ayant des expériences éducatives diverses afin d’assurer à notre industrie l’avenir est inclusif et sûr.
Des exemples existent
Notamment STEAM CO, une société d’intérêt communautaire à but non lucratif, qui travaille avec des écoles primaires britanniques, des parents et des entreprises sur des activités immersives et expérimentales qui intègrent l’art et la créativité dans des concepts établis de STEM. Ceux-ci démontrent le pouvoir de l’art et de la pensée créative dans la pratique, engageant et inspirant les écoliers à appliquer la créativité dans les sciences, la technologie, l’ingénierie et les mathématiques à un âge précoce, et ensemençant la pensée créative comme une compétence passionnante, dynamique et précieuse dans l’esprit des jeunes. .
« Échange de connaissances » entre étudiants et entreprises.
Aux niveaux de l’enseignement supérieur et supérieur
Les collèges et les universités recherchent et développent des partenariats avec les industries créatives et d’autres industries qui s’appuient sur l’échange de connaissances – reconnaissant qu’il y a beaucoup à apprendre les uns des autres. Sans surprise, cela se concentre souvent sur l’innovation et l’application de la technologie.
À Central Saint Martins
Une récente collaboration de l’industrie avec la société de télécommunications numériques Three a impliqué l’introduction de matériel et de logiciels de pointe dans des espaces d’enseignement pour les étudiants de disciplines créatives afin d’explorer et de tester comment ils pourraient être appliqués dans une gamme de scénarios, y compris commerciaux – par ex. , des étudiants en mode se sont associés à Three et au Chelsea Football Club dans le cadre d’un projet parrainé par des étudiants pour réfléchir à la manière dont cette technologie pourrait améliorer l’expérience des spectateurs et créer de nouveaux publics pour le football.
Au-delà de l’enseignement général.
Ces types de partenariats mutuellement enrichissants profitent aux étudiants
Qui non seulement acquièrent une expérience et des portefeuilles pertinents pour l’industrie, mais ressentent également la valeur de leurs compétences pour les clients et les organisations externes. Dans le même temps, l’industrie est alimentée par la créativité sans entrave et la large démographie des diverses formations, cultures et méthodes de travail générationnelles de nos étudiants. Cela peut avoir un impact positif sur l’innovation commerciale et sociale, le développement des programmes d’études et les changements dans les pratiques de l’industrie. Cependant, il reste beaucoup de travail à faire pour accroître l’accès à ces opportunités et rejoindre les jeunes qui ne sont pas dans le système universitaire.
Nous savons que nous pouvons relever le défi
En réponse à la pandémie, nous avons vu des exemples d’entreprises adaptant leurs approches pour aider à développer et à attirer de jeunes talents créatifs. Par exemple, Netflix a lancé le Netflix Pathways Bootcamp, qui développe les compétences techniques des étudiants en les appliquant à des problèmes commerciaux réels, dans le but d’accroître la représentation dans l’industrie technologique, en particulier dans les communautés noires et latinos.
Embauchez en dehors de la « bulle d’idées ».
Pendant ce temps
L’agence de design Landor and Fitch, saisissant l’opportunité offerte par le travail à distance, a commencé à embaucher plus de créatifs de plus loin, plutôt que de se concentrer sur des bulles créatives comme San Francisco, où, pour les diplômés, les coûts de la vie sont souvent élevés.
Je suis fier de dire que je suis un ancien président de D&AD et que je soutiens les idées émergentes depuis 60 ans. Plus récemment, nous nous sommes associés à Google pour développer D&AD Shift, une école du soir gratuite dirigée par l’industrie pour les créatifs émergents qui font face à des obstacles à l’enseignement supérieur et à l’emploi. D&AD Shift avec Google a commencé à Londres, puis à New York, et s’étend maintenant à trois autres villes, dont Sydney. Plus de 67% des diplômés poursuivent des stages rémunérés dans des cabinets de conseil de premier plan tels que Droga5, The Mill, McCann et Design Bridge. Un autre développement important est la création d’un campus numérique – élargissant encore la portée et l’accessibilité du programme.
L’appel au combat.
Cependant
Nous pouvons toujours faire plus. Nous devons utiliser nos esprits créatifs au début du cycle d’éducation pour inspirer et développer les futurs talents, ainsi que pour élargir les programmes existants et élargir nos aspirations. Nous devons articuler, démontrer et défendre plus fort la valeur et l’impact des compétences créatives de manière à attirer les jeunes, les parents, les éducateurs et les gouvernements. Nous devons trouver plus de façons de travailler ensemble pour offrir des opportunités et un soutien aux jeunes dans les écoles, les collèges et les universités afin de perfectionner et d’appliquer des compétences de pensée créative qui profiteront à tous.
En tant que président de D&AD
J’ai passé l’année dernière à aider à rétablir l’orientation de l’organisation sur l’apprentissage en tant que mission principale et ambition permanente, et nous essayons de faire plus pour renforcer l’éducation et les industries créatives plus étroitement liées. Si vous lisez ceci et souhaitez vous impliquer, veuillez nous contacter à D&AD ou votre collège ou université local pour devenir un mentor.
En tant que responsable de Central Saint Martins
Je me rappelle chaque jour à quel point l’apprentissage peut changer des vies. Les équipes que je dirige se concentrent sur le développement et l’avancement des compétences créatives et de la pensée créative qui façonneront notre monde et inspireront notre capacité à imaginer et à construire un avenir meilleur. Les designers jeunes et émergents sont essentiels à l’écosystème créatif. Ils sont notre force vitale. Les contemporains sont connus pour leur engagement actif dans les problèmes mondiaux et leur conviction que, grâce à leur engagement, ils peuvent contribuer à apporter des changements. En tant qu’industrie et communauté créative, nous avons la responsabilité partagée de les soutenir et, peut-être plus important encore, d’apprendre d’eux. Tout notre avenir en dépend..
Rebecca Wright est directrice des programmes académiques à Central Saint Martins et administratrice actuelle et ancienne présidente de D&AD 2021-22.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », via : Rebecca Wright : « Nous devons créer de nouveaux parcours professionnels pour les jeunes ».