« Karin a plus d’idées en un après-midi que moi en un an
Elle est très prolifique, créant 5 à 10 versions de tout ce qu’elle conçoit », déclare l’architecte et ancien partenaire de Pentagram James Biber à propos de sa Carin Goldberg, une graphiste et éducatrice influente, décédé le 19 janvier 2023 à l’âge de 69 ans, selon son épouse, Carin Goldberg.
« Honnêtement
Elle a besoin de toutes ces idées, et je ne peux survivre que sur quelques-unes d’entre elles. Différents métabolismes de conception, conception graphique et architecture », a-t-il déclaré.
Goldberg est né à New York en 1953 et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts du Cooper Union College en 1975. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé avec Lou Dorfsman sur CBS Television, puis sur CBS Records et Atlantic Records. Au fil des ans, Goldberg a créé des couvertures pour des artistes tels que Steve Reich, Glenn Gould, Sly and the Family Stone, mais sa commande la plus célèbre est la couverture du premier album éponyme de Madonna en 1983, sorti en 1982, peu de temps après. sa formation, son propre studio Carin Goldberg Design..
L’ascension ultérieure de Madonna signifiait que le projet était celui sur lequel Goldberg était le plus interrogé, comme Goldberg l’expliquait à The Cut en 2015. L’écrivaine, designer, éducatrice, consultante et podcasteuse Debbie Millman, qui a écrit sur le projet dans Print Magazine, a décrit la capacité de Goldberg à capturer l’essence de l’inconnu de l’époque, en écrivant : « Avant que la chanteuse ne cultive sa bravade caractéristique, les couvertures expriment une Madonna distinctement attitude ». Mais Goldberg lui-même a semblé minimiser le travail, disant que c’était « probablement le travail le plus facile que j’aie jamais eu – le plus que je pense avoir jamais eu avec un artiste d’enregistrement ».
Elle était également heureuse de partager sa première réaction à l’époque en entendant un autre artiste nommé uniquement par son nom. Comme Biber l’a dit à Design Week, « J’étais assise dans le studio que nous partagions, et pendant qu’elle parlait à la maison de disques, elle a couvert le téléphone (c’était avant les téléphones portables et les boutons de sourdine) et a roulé des yeux et a dit : » Prends ça , elle s’appelle Madonna… ».
Goldberg a commencé à concevoir des couvertures de livres au milieu des années 1980, construisant un portefeuille tentaculaire qui comprenait une édition d’Ulysses de James Joyce, ainsi qu’une série de couvertures spéciales de Kurt Vonnegut. Michael Bierut a publié un hommage sur Instagram la semaine dernière, en écrivant : « Je vous promets que vous avez une couverture de livre Carin Goldberg dans votre bibliothèque ou une couverture d’album Carin Goldberg dans votre collection de disques. » Travail de conception éditoriale pour des clients tels que Time Inc., Hearst Corporation, Le New York Times, Condé Nast, etc.
Son pouvoir stylistique a permis à Goldberg d’être nommée l’une des quatre designers présentées dans un article de magazine imprimé par l’historien du design Philip Meigs. En plus des plus célèbres Lorraine Louis, Paula Scher et Louise Filley, sa pionnière du titre Goldberg était également l’une des « femmes qui ont sauvé New York ». Dans l’article, Meggs écrit: « Leur approche de l’espace, de la couleur et de la texture est profondément personnelle et idiosyncratique […] Une attitude peu orthodoxe envers les règles et réglementations de la conception et de la typographie » appropriées « leur permet de prendre des risques et de tester. » .
Pour d’autres
L’approche postmoderne s’appuie profondément sur des références historiques, telles que ses Sonnets à Orphée pour Rainer Maria Rilke, qui s’inspirent de la conception de 1903 de Josef Hoffmann pour la Wiener Werkstätte, qui a provoqué des vagues, et l’auteur Tibor Kalman dit de Go DePauw et de son contemporains « Plundered History » à la conférence AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1989″.
Les nombreuses distinctions de Goldberg incluent la médaille d’or de l’AIGA en 2012
La médaille Cooper Union Augustus Saint-Gaudens pour ses réalisations exceptionnelles dans les arts et la citation du président de la Cooper Union 2009 « pour ses contributions exceptionnelles au domaine de la conception graphique… responsabilité éthique et sociale » ; et le Cynthia Hazen Polsky et Leon Polsky Rome Design Award, qui a valu à Goldberg une bourse de six mois à l’Académie américaine de Rome. Elle a également été présidente de la section new-yorkaise de l’AIGA de 2006 à 2008 et membre de l’International Graphic Design Alliance depuis 1998 et membre de son conseil d’administration de 2006 à 2009.
Le travail de Goldberg a également été présenté dans des expositions
Notamment l’exposition American Graphic Design du Walker Art Center en 1989, l’exposition Mixed Messages: Graphic Design in Contemporary Culture de Cooper Hewitt en 1996 et, en 2010, son exposition au Musée Géo – Exposition rétrospective des œuvres de Charles, Échirolles, France.
« Elle a rendu ceux qui l’entouraient meilleurs ».
« Vous pouvez effectuer une recherche en ligne pour en savoir plus sur les nombreux honneurs, réalisations et projets incroyables de Carin en matière de design. Ils sont nombreux et faciles à trouver », écrit sa collègue Gail Anderson, directrice de la School of Visual Arts (SVA) à New York. Président des départements BFA Publicité et BFA Design.
Mais Anderson a déclaré que son temps en tant qu’enseignante – au cours duquel elle «se souciait profondément» de ses élèves – est également une partie essentielle de son héritage. « Carin m’a dit plus d’une fois qu’elle pensait qu’elle pourrait être une meilleure enseignante qu’une designer », ajoute-t-elle. « Carin se classe haut sur les deux points, donc je ne suis pas d’accord. ».
Après 35 ans chez SVA
Goldberg a reçu le Art Direction Club Grand Master Award pour l’excellence en éducation et est rappelée par plusieurs de ses anciens collègues et étudiants qui sont maintenant des designers indépendants.
Drew Hodges
Fondateur de l’agence créative SpotCo, se souvient d’avoir suivi le premier cours de Goldberg à la SVA.
« Il y avait Karin
C’était sa première année, son premier cours. Elle était effrayante. Élégante, arty, intelligente, drôle, pleine d’histoire de l’art. À chaque projet, elle disait « Regarde Cassandra », « Regarde, regarde ». Warhol », « Regardez Jim Dine », « Regardez Jasper Johns », « Regardez ces polices », regardez ici, regardez là.
« Karin était écrasante
Franchement », a-t-il ajouté. « Non pas parce qu’elle était cruelle – en tant que contemporaine, nous avons tous appris plus tard qu’elle n’aimait pas supporter les imbéciles – mais parce qu’elle aimait ses élèves et les élevait avec gentillesse et attention. Prenez-les sous son aile Under . Elle s’attend juste à de la magie. »
D’autres ont rapporté que ses soins et ses encouragements allaient au-delà de l’éducation
Parlant de leur séjour à AIGA NY, le fondateur de Champions Design, Bobby C. Martin Jr., a déclaré : « Carin a été incroyablement favorable à la manière d’un enseignant avec plus de 20 ans d’expérience dans l’enseignement et d’encouragement ». Il a ajouté qu' »elle rendait meilleurs ceux qui l’entouraient ».
Une autre collègue d’AIGA NY et actuelle directrice exécutive
Stacey Panousopoulos, a fait écho au même sentiment, affirmant que sa rencontre avec Goldberg et Liz Danzico « me mettra sur une trajectoire de communauté, de service et une profonde appréciation pour la communauté du design de New York ».
« Carin a été mon premier patron en tant que présidente du conseil d’administration d’AIGA NY. J’ai appris d’elle comment se battre pour cette communauté, comment être courageuse et l’aimer tellement », a-t-elle déclaré.
« Des graphistes pour des graphistes ».
Martin Jr
Relie son travail à sa nature bienveillante, qui, selon lui, « est si évidente dans son travail. Chaleureux et tactile, son design donne souvent l’impression qu’il existe déjà depuis de nombreuses années, plein d’histoires et de personnalités ».
Alors que Bierut appelait Goldberg « le graphiste d’un graphiste » dans son hommage
Il a noté que ses attributs étaient bien loin des mots à la mode d’aujourd’hui : « Carin Goldberg n’est pas une personne du Web. Elle ne parle pas de ‘design thinking' ». revendique-t-il l’importance du design pour le résultat net de l’entreprise. Elle fait simplement un travail magnifique, original et courageux jour après jour, année après année.
Réfléchissant à son héritage
Hodges a déclaré que « la renommée n’était pas importante pour elle », mais a déclaré: « Je veux que tout le monde sache qu’elle est la créatrice la plus drôle et la plus élégante que j’aie jamais rencontrée. Alors regardez ses œuvres. Célébrez. Elle mérite » Pendant ce temps, Anderson a ajouté que son esprit « est présent en chacun de nous, ses amis, ses collègues et ses étudiants ».
Carin Goldberg laisse dans le deuil son mari
James Biber, et son fils, Julian Biber.
« Parfois
J’ai toujours été heureux d’être M. Carin Goldberg, et Carin semble être heureux d’être le contraire de temps en temps », déclare Biber. « Mais surtout moi; elle était (comme en témoigne l’épanchement émotionnel écrasant de sa mort) et sera toujours célèbre. ».
Image reproduite avec l’aimable autorisation de James Biber
Merci à Debbie Millman pour la permission d’utiliser cet hommage de Drew Hodges, initialement partagé avec Print Magazine.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », de : Remembering Carin Goldberg : 1953-2023..