« The Lost Rhino »
Une exposition gratuite organisée par l’artiste Alexandra Daisy Ginsberg, s’ouvre à la galerie Jerwood du Natural History Museum (NHM). Il s’agit de la première d’une série de collaborations avec des artistes.
Centrée autour de l’installation vidéo de Ginsberg en 2019
The Substitute, qui a utilisé l’intelligence artificielle pour créer une projection numérique grandeur nature du rhinocéros blanc du Nord bientôt éteint, l’exposition explore « comment l’idée d’un animal est plus puissante que l’animal lui-même », a déclaré Ginsburg.
Ginsberg a expliqué que lorsque Sudan
Le dernier rhinocéros blanc du Nord mâle, est mort en 2018, ne laissant que deux femelles, elle a remarqué que les médias s’étaient concentrés sur la possibilité de faire revivre la sous-espèce, en disant : « Ne vous inquiétez pas, ça va parce que les gens ont collecté des cellules de ces différents animaux avant qu’ils ne meurent. »
« Mais de quoi donnerait-il naissance s’il n’y avait pas d’autres rhinocéros comme lui pour apprendre ? », a déclaré Ginsberg. « Si votre ADN fait de vous un rhinocéros blanc du Nord, mais que vous ne grognez pas, ne criez pas, ne sifflez pas et ne gémissez pas comme un rhinocéros blanc du Nord, êtes-vous juste un modèle pour nous faire sentir mieux ? »
Ginsberg a été invité par le musée à être le premier artiste d’une série de nouvelles expositions dans la galerie Jerwood du musée. Holly Gupta, développeur d’interprétation du NHM, qui a aidé à organiser l’exposition, a expliqué que le programme est axé sur « le message que nous essayons de transmettre au public sur l’urgence de la Terre » et que l’impact émotionnel de l’art est un moyen efficace de » connecter les visiteurs avec ces personnes. » thème de différentes manières ».
Selon Gupta
Le musée a approché Ginsberg parce que son travail précédent « transmet des idées fascinantes sur la nature et la façon dont les humains affectent le monde naturel au public de l’art contemporain ». Avec The Substitute, « vous voyez le rhinocéros se promener dans cet espace vraiment clos, et vous savez qu’il représente la dernière des espèces », dit-elle, « et cela a un impact vraiment puissant, et tous les types de visiteurs peuvent avec relier’..
Quatre remplaçants apparaissent dans l’exposition
Les visiteurs ont pu découvrir une vidéo montrant des cellules cardiaques pulsantes cultivées à partir de cellules souches de l’avant-dernier rhinocéros blanc du Nord mâle, Angalifu. « Quand j’ai vu cela pour la première fois lors d’un appel Zoom avec le scientifique Oliver Ryder, j’ai pensé que si je pouvais faire un zoom arrière, je pourrais obtenir un Rhino entier », a déclaré Ginsberg. Elle décrit cette exposition comme la plus « rhinocérosique », car les cellules sont en réalité vivantes : elle a voulu commencer l’exposition avec « la force vitale ».
Vient ensuite une armoire contenant la gravure sur bois d’Albrecht Dürer de 1515 représentant un rhinocéros. Bien que bien connu, il contient quelques inexactitudes, notamment une corne supplémentaire et des caractéristiques semblables à une armure, car Dürer ne pouvait pas réellement voir le rhinocéros. Cependant, ce dessin a été reproduit dans des publications depuis environ 200 ans, et plusieurs exemples sont présentés ici. Grâce à ces « descendants », a déclaré Ginsberg, le rhinocéros de Dürer « continue de vivre dans notre imagination ».
Ensuite
Il existe des alternatives. Il a grogné et rugi bruyamment dans l’espace, et ses sons ont été extraits d’une vidéo enregistrée par le Dr Richard Policht lorsque les huit derniers rhinocéros blancs du Nord se sont rassemblés dans un zoo en République tchèque. Le rhinocéros a été créé à l’aide des recherches du laboratoire d’intelligence artificielle DeepMind, et devient plus « réel » tout au long du film, passant de pixélisé à réaliste – avant de finalement établir un contact visuel avec le public. Le deuxième écran visualise les données expérimentales derrière.
Le dernier est une taxidermie du rhinocéros blanc du sud de la collection NHM
Bien qu’il s’agisse d’un objet scientifique important depuis 130 ans, « pour moi, c’est le moins » rhinocéros « ici – c’est le moins représentatif de la vie qui s’y trouve », a déclaré Ginsberg. Elle a expliqué que même lorsque le rhinocéros a été abattu pour être ajouté à la collection du musée en 1893, les gens étaient également conscients de la nécessité de le préserver pour la recherche car son nombre diminuait déjà.
« Nous voulions nous assurer qu’il n’y avait aucune connotation de prairie. »
Inspirée des contours dessinés autour des gravures de Dürer
L’exposition isole les quatre rhinocéros dans des boîtes, faisant office de cabinet de curiosités.
La conceptrice de l’exposition Gitta Gschwendtner explique que cette idée est au cœur de la conception de l’exposition et qu’il est nécessaire, « parce que nous parlons d’extinction », dit-elle, « de la considérer d’un point de vue très durable – la conception de l’exposition temporaire est très problématique. » En raison du besoin d’ignifugation, « vous ne pouvez même pas les brûler comme combustible par la suite, ils finissent donc dans une décharge », a-t-elle noté.
Gschwendtner a expliqué qu’elle voulait construire le pavillon « sans créer trop de déchets » afin que les quatre expositions s’intègrent parfaitement dans la salle victorienne « en forme de grotte » et « caractéristique ».
Elle a ajouté qu’elle avait choisi d’utiliser l’échafaudage comme un « système de location réutilisable » pour des raisons de sécurité, mais avec un « très petit système de pince à clé » et « ne jamais avoir de tubes au bout ». Du tissu de coton a été utilisé pour recouvrir les organes vitaux et créer du volume ; ce tissu sera donné à une école locale après l’exposition. « Les écoles viendraient voir l’exposition pour en savoir plus sur les rhinocéros et leur extinction, mais elles verraient également les tissus et sauraient qu’ils ont joué un rôle dans la réduction des déchets », a-t-elle déclaré.
« L’entonnoir pointant dans différentes directions » « décompose » le concept de la boîte « pour la rendre plus intéressante et s’adapter à l’espace », explique Gschwendtner. Par exemple, « commencer avec des cellules souches, c’est en fait regarder hors de la boîte », tandis que la vitrine de Dürer est « boîte ouverte vers l’extérieur ».
Un spécimen de rhinocéros est situé dans une structure en tissu rose
Ils « voulaient s’assurer qu’il n’y avait pas de connotations de savane ou de nature. Au final, nous avons opté pour le rose car il ressemble presque à un utérus, mais il a aussi l’air artificiel », explique Gschwendtner.
Réfléchissant à l’exposition
Ginsberg a déclaré: « Chaque [exposition] embrasse la possibilité du rhinocéros; en essayant de préserver l’idée du rhinocéros, mais aussi en reconnaissant que le monde peut être différent, la possibilité que nous voyions le monde différemment « .
« Ils nous rappellent que le rhinocéros ne semble pas pouvoir coexister avec nous
Mais sans nous, il a complètement disparu. » Elle a ajouté : « J’espère que cette collection de photos de rhinocéros excentriques vous fera penser différemment ».
Image de la bannière
Alexandra Daisy Ginsberg, extrait vidéo de The Substitute, 2019. © Alexandra Daisy Ginsberg. Artiste de courtoisie. Visualisation/animation du Moulin.
The Lost Rhino
An Art Installation d’Alexandra Daisy Ginsberg ouvre ses portes au Musée d’histoire naturelle le 16 décembre 2022.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », via : Ouverture de l’exposition The Lost Rhino d’Alexandra Daisy Ginsberg au NHM.