Barnbrook a conçu The Horror Show en collaboration avec une équipe de conservateurs de Somerset House et Sam Jacob Studio ! The Twisted Story of Modern Britain, une exposition explorant comment la terreur a façonné la rébellion créative en Grande-Bretagne au cours des 50 dernières années.
Sam Jacobs Studio a réalisé la conception 3D
La conservatrice principale de Somerset House Claire Catterall et les co-commissaires Iain Forsyth et Jane Pollard étaient responsables du concept et de la conservation, et Barnbrook était responsable de la conception graphique 2D et de l’identité visuelle de l’exposition.
Le directeur créatif de Barnbrook
Jonathan Barnbrook, a déclaré qu’il pensait que Somerset House « avait vu l’influence et l’intérêt [de Barnbrook] pour des formes de conception souterraines plus expérimentales » de l’œuvre, et que la vision du studio s’alignait sur les « aspects conceptuels de l’exposition ». Le graphiste de Barnbrook, Anil Aykan, a ajouté que le thème « nous a tout de suite attirés ».
Voyagez dans le temps.
Aykan a déclaré que l’exploration de la « contre-culture » et de « l’aliénation » de l’anomalie a attiré Barnbrook dans l’émission. Cela commence avec l’avènement du punk dans les années 70, en passant par les années 90 jusqu’à la crise financière mondiale de 2008, et se termine par une série qui représente la génération hyperconnectée d’aujourd’hui.
Chaque période a un thème symbolique qui divise le spectacle en trois parties principales. Claire Catterall, conservatrice principale à Somerset House, a déclaré que le premier thème, « les monstres », « parle naturellement aux années 70 et 80 », car toutes les créatures proviennent de la culture « punk et gothique » et de « la rage du temps ». .
Selon Catterall
La section du milieu, The Spectre, présente la « baisse de pression » des années 90 et l’idée de politiciens « prétendant ne pas être géniaux ». Elle a expliqué qu’il contient le moment du début de l’échantillon dans la musique, ajoutant que « l’étirement et la mise en boucle » de l’échantillon sont très « effrayants ».
Enfin
La section des sorcières présente le travail « optimiste et puissant » de femmes et d’artistes non binaires qui « explorent l’idée de la sorcellerie », a déclaré Catterall.
« Une série de décalages ».
La conception graphique 2D de chaque section examine différents orifices du corps
Barnbrook décrit les monstres comme des bouches « ouvertes et grotesques », les fantômes comme des oreilles – un « petit bruit qui peut représenter une présence maléfique plus large » – et les sorcières comme « incapables de voir la terreur ou la magie en retirer » les yeux. « L’orifice exprime la peur de l’inconnu, la base de la terreur, la nature subversive, la partie » inconfortable « de la nouvelle créativité », a ajouté Aykan.
Aykan a déclaré qu’une « série de décalages » avait été collée sous forme de « personnages clés juxtaposés » dans l’exposition, conçue pour donner aux spectateurs un aperçu de la diversité des personnes incluses dans l’exposition. Les parties du corps des personnes et les œuvres d’art conservées ont été rassemblées dans des « coupures de Frankenstein » à l’entrée de l’exposition comme « une synthèse de l’énergie de l’exposition », a-t-elle déclaré.
Ce « conflit » est devenu en quelque sorte une partie d’une esthétique « cohésive »
A déclaré Barnbrook, conçue pour aider les visiteurs à comprendre de quoi parlait l’exposition.
Une typographie dépareillée est également utilisée tout au long de l’exposition
Chaque section ayant un style de typographie différent en fonction du thème. Selon Aykan, l’objectif de Barnbrook était de « célébrer la diversité, l’expérimentalisme et l’expressionnisme des différents mouvements qui ont inspiré le spectacle ».
Monster utilise « des polices de caractères audacieuses
Grotesques, laides et lourdes », a-t-elle déclaré, tandis que Ghost utilise une police de caractères contrastée avec une « qualité fragile et éthérée ». Aykan a ajouté que la typographie de la section des sorcières représente « les mystères, les païens » et les « femmes » dans le contexte de l’histoire, du présent et du futur.
Courez avec « l’élément dramatique » du spectacle d’horreur
Barnbrook a déclaré que l’entrée était la plus évidente dans les aspects du carnaval, qui a été conçu pour ressembler à « un visage rappelant une entrée de terrain de jeu victorienne ». Il a ajouté que « l’esthétique DIY du punk » est également présente.
Chaque section est parsemée de « couleurs alchimiques » qui correspondent à son thème respectif
A déclaré Aykan. La partie monstre a une teinte brune appelée Caput Mortum (signifiant « tête de mort ») ; la partie fantôme contient des tons associés au « sel et au mercure » ; la partie sorcière apparaît, ajoute-t-elle, inspirée par « les différents états du soufre » dans les tons de rouge et d’ocre.
« Regardez l’abîme ».
Spectacle d’horreur quand même
Cela permet à « de nombreuses voix » de « s’exprimer de manière cohérente », a déclaré Aykan, et Barnbrook a ajouté qu’il doit également atteindre « un large public ». « Il y a beaucoup de gens qui connaissent très bien le contenu, mais il y a aussi des gens qui ont raté ces icônes culturelles ou qui sont trop jeunes pour être là quand les premières parties de l’émission se déroulent », a-t-il déclaré.
Barnbrook a expliqué comment l’exposition « célèbre ceux qui sont attirés par le côté obscur » et « les idées subversives qui continuent de remodeler l’identité culturelle britannique ». Il a souligné non seulement se concentrer sur la « lumière de la vie », mais aussi « voir l’abîme » et comprendre les ténèbres afin que nous puissions « aller honnêtement vers l’avenir ».
« La musique
L’art, la mode et la conception graphique sont tous liés, influencent et travaillent ensemble pour représenter de manière égale les préoccupations de la société, et la conception graphique et la typographie de l’émission portent toutes ces influences », a déclaré Barnbrook.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk » via : Barnbrook en collaboration avec The Horror Show ! Explorez la rébellion créative..