Six mois après le lancement du projet « hyperlocal » Atelier100
Le travail de 13 créatifs basés à Londres est en vente dans la boutique Hammersmith d’Atelier100.
Avant cela
Le groupe Ingka (le plus grand franchisé IKEA) et H&M ont invité les créatifs à postuler à un programme qui soutient la conception et la fabrication de produits créés à moins de 100 kilomètres (62 miles) de Londres.
Selon Atelier100
Le projet de conception envisage un « futur manufacturier ancré dans l’approvisionnement, la fabrication et la distribution locaux » et vise non seulement à réduire l’impact carbone, mais aussi à « construire des chaînes d’approvisionnement locales, renforcer les réseaux de production locaux et soutenir les économies locales ». ..
Camilla Henriksson
Responsable mondiale de l’innovation de la marque chez H&M, a déclaré à propos de la rapidité du projet : « C’est très rapide pour notre grande entreprise […] », ajoutant qu’ils sont « très fiers » de voir le produit commencer à vendre.
Tout au long du programme
Les créatifs ont bénéficié d’un mentorat et d’ateliers « pour les aider à obtenir un soutien en matière de marque, d’affaires et de marketing », a déclaré l’Atelier 100.
Présentant les aspects directeurs du programme
Markus Engman, directeur du bureau de création du groupe Ingka, a déclaré : « C’est une question d’ouverture. Si vous êtes une grande entreprise comme IKEA et H&M, vous avez beaucoup de traditions qui vous empêchent de changer, mais vous avez aussi beaucoup d’expertise.
Il a ajouté
« [IKEA] aura 80 ans l’année prochaine. Pour qu’une entreprise soit là depuis un certain temps, je pense que notre responsabilité est d’améliorer les choses […] la meilleure façon de le faire La voie est d’être ouvert et de partager vos connaissances ».
Engman a également ajouté que les designers et les entreprises ont beaucoup appris du concept d’hyperlocal, en disant : « Quand vous êtes un designer, vous obtenez des idées en étant proche de la production ».
Le designer produit Andu Masebo a créé une chaise tubulaire en acier inoxydable avec une assise en caoutchouc recyclé. Le tube a été formé à l’aide d’un pliage au mandrin, une méthode par laquelle une tige d’acier insérée dans le tube empêche l’écrasement de l’espace à l’intérieur lorsqu’il se plie. C’est aussi une technique utilisée par les fabricants d’échappement de voitures, et en tirant parti des connaissances spécifiques de ces fabricants, cela « rend les chaises abordables », a déclaré Masebo, « mais cela impose également des contraintes sur la façon dont les chaises peuvent être conçues ».
Il a choisi de faire des caractéristiques de « soudure tig » qui sont généralement cachées
Laissant des traces de processus tels que des « empreintes digitales métaphoriques ». Un lien avec le processus de fabrication pourrait aider les consommateurs à réfléchir plus attentivement aux conditions dans lesquelles leurs meubles ont été fabriqués, a-t-il suggéré.
« C’est ce qui m’intéresse »
Explique la potière Alison Cooke. Elle utilise généralement de l’argile provenant de chantiers de construction d’importance géologique ou historique spécifique. Pour ce projet, elle a récupéré de l’argile à 26 mètres sous la Tamise, que Tideway a creusée lors de la construction du Super Sewer de Londres. « Cette argile a été déposée il y a 54 millions d’années, et elle était difficile à utiliser… c’est un euphémisme », a déclaré Cook.
La forme du vase a été inspirée par le réseau de forages sous Londres
Qui a été créé lors de la construction des tunnels qui « nous maintiennent tous connectés et font bouger la ville », a-t-elle déclaré.
Sculpteur
Potier et entraîneur de football Emmely Elgersma a créé une série de lampes de table recouvertes de papier aux couleurs vives pour Atelier100. Pour la base, Elgersma a utilisé des tubes de tennis jetés par les clubs de tennis de Londres, surmontés d’abat-jour recyclés.
Elgersma a déjà travaillé avec de la pâte à papier
Notamment en créant des structures pour le Livre Guinness des records du monde. Le papier ici provient de copies de journaux du soir qui ont été jetés sous terre, puis écrasés et peints sur les lampes, avant d’être coloriés à la main.
Le butoir de porte sculptural de la designer Yasmin Lennon Chong est un exemple de son intérêt pour les « types de design indésirables », dit-elle, « quelque chose qui est souvent négligé dans nos environnements quotidiens ».
Les arrêts de porte sont imprimés en 3D en polyuréthane thermoplastique flexible recyclable (TPU) car elle souhaite l’explorer comme une méthode de « production durable d’impression à la demande », en travaillant avec des « produits en édition limitée en petits lots » et un matériau « en cercle complet ». .
Leurs formes spécifiques ont été inspirées par des éléments architecturaux autour de la ville, mais ils étaient principalement « conçus comme des produits d’intérieur très intéressants », a-t-elle déclaré.
L’illustrateur et animateur d’animation Nathan Joyce a créé un ensemble de cartes colorées pour Atelier100. Les alphapets, fabriqués à partir de cartes non couchées imprimées recto-verso, sont « essentiellement des modèles d’animaux faits de lettres », a-t-il déclaré. « Le mot coléoptère peut s’épeler le mot coléoptère ; le mot crocodile devient crocodile et ainsi de suite ».
Destinés aux enfants et aux adultes
« ils sont conçus pour encourager une réflexion créative et donner une raison de démonter à nouveau le modèle après sa fabrication », plutôt que de l’assembler une fois et de « le mettre sur une étagère et de l’oublier », il dit. « Vous pouvez également les combiner pour créer des monstres étranges », a-t-il ajouté.
Les œuvres des 13 designers sont disponibles à l’achat en magasin à l’Atelier100 du centre commercial Livat Hammersmith de Londres, avec plus d’informations disponibles sur leur site Web.
L’image de la bannière présente 13 idées issues du lancement de la série Atelier100. Photo de Luke Fullalove.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », via : Atelier100 Lance une collection « hyperlocale » de créatifs basés à Londres.