Cette pépinière d’entrepôt reconvertie dans l’est de Londres a été conçue par Delve Architects en mettant l’accent sur la durabilité grâce à l’utilisation de matériaux naturels. Le studio possède une vaste expérience dans la conception pédagogique d’apprentissage précoce, utilisant des ossatures en bois, des murs en contreplaqué à face de pin et des sols en caoutchouc recyclé pour créer les nouveaux espaces d’apprentissage. Tout en rendant l’espace durable est une considération, ces matériaux aident également à initier les jeunes enfants à une variété de surfaces que l’on ne voit généralement pas dans l’éducation.
Au cœur de la crèche se trouve un espace repas commun accessible depuis toutes les pièces. Chaque espace social est inondé de lumière naturelle grâce à des cloisons vitrées installées autour de l’espace.
L’intérieur de l’arbre d’apprentissage se distingue des autres pépinières par ses cloisons courbes
Ses arcs circulaires et ses hublots, conçus pour donner à l’espace un aspect plus doux et plus ludique. L’ensemble de l’intérieur est conçu pour s’harmoniser avec l’approche « curiosité » de l’éducation, une approche moderne d’apprentissage dirigée par l’enfant qui sera utilisée dans les jardins d’enfants. Selon Delve, les conceptions permettent « l’exploration, la liberté de mouvement et de multiples utilisations pour chaque espace ».
L’espace de travail sur place de deux étages appartient aux militants et cinéastes pour le climat Jack Harris et Alice Aedy, qui ont chargé Studio McW de concevoir un intérieur qui équilibrerait les besoins de leur société de médias Earthrise avec leur vie personnelle. Le dossier de Harris et d’Eddie a demandé au studio d’augmenter le caractère original du bâtiment tout en créant un meilleur écoulement spatial et plus de stockage.
En ouvrant les chambres et le dressing au rez-de-chaussée
Le studio espère améliorer la fluidité spatiale et absorber davantage de lumière naturelle. Au niveau supérieur, les éléments aériens redondants ont été supprimés pour faire paraître l’espace plus grand et la disposition réorganisée pour créer des zones séparées pour le travail, le repos et les repas, tout en encourageant la flexibilité.
Studio McW a cherché à améliorer l’intérieur neutre déjà lumineux en associant des menuiseries en chêne et en béton sur mesure, avec un grand îlot en béton au centre de l’espace cuisine – qui sert également de table à manger et de chaises. Un long buffet en béton avec des armoires et des étagères en chêne fournit des sièges, des rangements et des présentoirs.
Conformément aux valeurs du studio et du client
Earthrise Studio présente des murs en argile mate absorbant les toxines sur les deux étages, avec des balustrades en acier doux noir sur mesure qui permettent à la lumière d’atteindre les étages inférieurs.
Récemment rouvert après une rénovation intérieure
Le restaurant Chotto Matte propose des matériaux japonais et des interprétations du paysage péruvien. L’un des principaux objectifs de la refonte était de conserver l’essence de la marque Chotto Matte – en accord avec ses autres emplacements à Marylebone, Miami et Toronto – tout en donnant au restaurant phare Soho son propre caractère unique.
Le studio a utilisé du bois traditionnel japonais shou sugi ban dans tout le restaurant. Le mot shou sugi ban signifie « planche de cèdre carbonisée » et fait référence à la technique utilisée pour donner au bois une finition mate. Au 18e siècle au Japon, les constructeurs ont commencé à utiliser la technique de la carbonisation du bois pour rendre les matériaux de construction plus résistants aux intempéries, car le processus éliminait les huiles naturelles du bois, le rendant résistant au feu. Cela donne également au matériau une durée de vie plus longue.
Un sous-produit volcanique appelé Fujizuna
Ou lave japonaise, est également utilisé dans les cuisines ouvertes, les comptoirs à sushis et le fond des nouveaux robots grills. Pour s’intégrer davantage dans la culture de la ville de Tokyo, le studio a choisi une variété d’œuvres d’art murales conçues pour compléter le nouveau design intérieur moderne du restaurant.
Parmi les nuances de mobilier vert
Violet et orange se trouve une plante tropicale vibrante originaire du Pérou, conçue pour recréer le cadre exotique de la forêt tropicale du pays.
Le studio londonien Counterfeit a cherché à mélanger les bâtiments historiques de Liverpool avec une touche italienne classique dans ce nouvel espace de vente au détail amélioré numériquement. Éviter les clichés évidents sur la ville était une considération importante, a déclaré le studio, qui s’est tourné vers le Liverpool High Rail (LOR) pour s’inspirer.
Connue localement sous le nom de Dockers Umbrella
La silhouette arquée du LOR désormais à la retraite se trouve au centre du design intérieur et est visible dans tout l’espace comme un thème récurrent. Il est apparu pour la première fois à la vitrine sous la forme de trois arches numériques du sol au plafond qui occupent la fenêtre.
L’escalator central est flanqué de deux arches élancées en acier inoxydable qui interrompent l’armature descendante. Des motifs arqués apparaissent sur les touches d’orientation et de logo, ou comme un dispositif pour mettre en valeur la marque. Juste au-dessus se trouve le « joyau de la couronne » du magasin, un écran numérique au format XL qui se trouve au plafond autour de l’atrium central.
Les six colonnes numériques orange fluo disposées autour du vide central de l’escalator sont appelées « zones chaudes » et sont conçues pour mélanger l’affichage et le contenu des produits. Ils serviront également de canevas pour l’activation de la marque et contribueront à « mettre en valeur l’espace », selon le studio.
Le flair italien se reflète dans le choix des matériaux utilisés sur les deux étages, tels que le terrazzo, le laiton et le marbre. Ces finitions plus traditionnelles sont intentionnellement contrastées avec des éléments modernes tels que des fonctionnalités numériques, des surfaces en acier inoxydable brossé et des accents de néon.
Le studio d’architecture et de design basé à New York Rockwell Group a conçu l’intérieur d’inspiration méditerranéenne du restaurant Zaytinya. Des nuances plus neutres dans les miroirs en bronze antique et les poutres apparentes du plafond en chêne blanc sont des accents de bleu turquoise, par exemple, à la base des rideaux transparents en dégradé.
Les poutres apparentes sont disposées entre des panneaux texturés en lin acoustique
Essayant de créer un sens du rythme dans l’espace en correspondant avec les bandes de sol. Diverses textures apparaissent dans tout l’espace, associées aux formes douces et courbes du mobilier, conçues pour transporter les invités dans une atmosphère de côte moderne.
Assis sur le mur du fond se trouve la barre supérieure de lave bleue avec un écran rétroéclairé personnalisé derrière elle, composé de disques de verre bleu bicolore. Inspiré du mauvais œil « Mati » – une amulette méditerranéenne aux propriétés magiques et protectrices – le design s’enroule autour du haut plafond et est destiné à avoir un effet sculptural. Autour du bar se trouve un sol carrelé de style Gio Ponti personnalisé qui met en valeur des olives et des feuillages abstraits.
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk » via : Interiors Inspiration : les nouveaux projets préférés de la Design Week.