Entrer dans une carrière de designer peut être un champ de mines. De la constitution d’un portfolio à la négociation des salaires, les nouveaux diplômés font face à une foule de défis dans un domaine de plus en plus compétitif. Le nouveau livre de Paul Woods – The Bullshit They Don’t Tell You: How to Succeed in the Creative Industries – vise à démystifier certains de ces processus. Woods, directeur général du cabinet de conseil en design Edenspiekermann, basé à Los Angeles, a créé un guide « simple » pour les diplômés, dans l’espoir d’offrir des conseils de carrière et de vie. Complet avec des infographies et des anecdotes personnelles, le livre couvre tout, des demandes de visa à la préparation des entretiens. Nous avons rencontré Woods pour discuter de certains des problèmes les plus urgents auxquels sont confrontés les jeunes designers.
Design Week
Construire un portfolio à n’importe quelle étape de votre carrière peut être intimidant. Quel est le meilleur conseil pour éviter les pièges courants ?
Paul Woods : Faire un bon portfolio sans devenir fou se résume à deux choses : premièrement, fixez-vous une date limite et respectez-la. Pas une date limite vague comme « dans les six prochains mois », mais une date précise à laquelle la fichue chose sera faite. enfin. pleinement. Résumer. Ensuite, communiquez cette date limite à vos amis, votre famille, vos pairs et les trolls impitoyables sur les réseaux sociaux, afin que si vous la manquez, vous serez tenu responsable et craignez la honte publique.
Deuxièmement, fixez-vous un objectif clair pour votre portefeuille et concentrez-vous dessus comme un imbécile. Si vous voulez être un concepteur UX chez Facebook, concentrez-vous sur la conception UX et tout ce qui s’y rapporte. Ce n’est pas sorcier, mais il est surprenant de voir combien de portefeuilles ont tout sauf l’évier de la cuisine. Croyez-moi, rien n’est plus déroutant qu’un portfolio rempli d’image de marque, de conception d’interface utilisateur, d’illustration, de photographie, de peinture, de poterie et d’un passe-temps d’arrangement floral le week-end. En bref : éditez, éditez, éditez, puis éditez encore plus.
DW : Comme vous l’indiquez clairement dans votre livre
La négociation des salaires et des honoraires n’est pas la plus grande force de nombreux créatifs. Quelle est la meilleure façon de naviguer ?
PW : En général
Les gens créatifs sont moins bons pour négocier que Mike Tyson qui chante à l’antenne ce soir. Nous sommes rarement motivés par l’argent, mais par des projets intéressants et la possibilité de travailler avec des gens formidables. Malheureusement, ces caractéristiques font qu’il est très facile pour des clients ou des entreprises peu scrupuleux d’utiliser ces carottes proverbiales pour profiter de nous. Reality Check: Le design est une entreprise commerciale, tout comme les comptables, les avocats ou toute autre profession qualifiée. Vous n’êtes pas un artiste. En tant que designer, l’argent et les compétences en négociation sont tout aussi importants que les compétences de tueur en Figma.
« Lorsque vous démarrez une négociation
Faites vos devoirs. Faites une recherche approfondie sur ce à quoi vous attendre en termes de taux/salaires comparables, surtout si vous déménagez dans une nouvelle ville ou un nouveau pays. Les travailleurs étrangers titulaires d’un visa de travail parrainé par l’employeur doivent redoubler de prudence, car ils sont particulièrement susceptibles d’être extorqués parce qu’ils ne connaissent pas les échelles salariales locales.
Une fois que vous savez ce que vous voulez
Énoncez vos attentes à l’avance afin d’être tous sur la même longueur d’onde. En cas de doute, lob. Lorsque vous négociez un salaire avec une entreprise (surtout une grande), ajoutez toujours 20 à 25 % au-dessus du minimum que vous êtes prêt à accepter. Au risque de ressembler à l’auteur coloré de The Art Of The Deal, la négociation n’est qu’une partie du processus d’embauche. N’oubliez pas que les employeurs ou clients potentiels de l’autre côté de la table ont déjà envisagé une ronde de négociation dans leur première offre.
DW : Les emplois annexes sont représentés différemment dans les industries créatives
S’ils peuvent augmenter la productivité, ils peuvent également entraîner un surmenage. Quel est le meilleur conseil pour en tirer le meilleur parti ?
PW : La culture Hustle – également connue sous le nom de surmenage – a mauvaise réputation, et à juste titre. Cependant, le « jeu créatif » – un terme inventé par Paula Scher dans une conférence TED de 2008 – est tout autre chose. Une agitation parallèle autour du jeu créatif est essentielle pour garder les idées fraîches. Chez Edenspiekermann, nos designers ont une gamme d’emplois secondaires – de la conception de meubles à l’interprétation de musique classique – qui peuvent vous sortir de vos tâches de conception quotidiennes.
Permettez-moi de vous donner un exemple
Pendant mon séjour à New York, mon travail de jour en tant que directeur artistique était largement axé sur un gros compte financier. Bien que les comptes eux-mêmes soient réellement intéressants, j’ai toujours besoin d’un moyen de m’exprimer sans prêcher les mérites d’une stratégie de gestion d’actifs par rapport à une autre. Ainsi, en octobre 2016, mon collègue Kevin Growick et moi avons décidé de lancer Adloids, une publication satirique en ligne axée sur la destruction de l’industrie de la publicité dans laquelle nous travaillons (pensez aux oignons publicitaires). C’est amusant à faire, presque thérapeutique, et surtout, ça ne ressemble pas à du travail…
DW : L’épuisement professionnel est un autre problème brûlant
En particulier l’année dernière. Comment l’identifiez-vous – que devez-vous faire?
PW : L’épuisement professionnel est un véritable problème pour les créatifs
Et il a considérablement augmenté au cours de la dernière année de travail à distance.
Soyons très clairs ici
Travailler de longues heures ne vous rendra pas plus créatif. Cela ne vous rend pas plus concentré. Plus important encore, cela ne vous fera pas faire un meilleur travail. Cette tâche non résolue qui vous a retenu jusqu’à 3h du matin ? C’est fait en une fraction du temps le lendemain matin quand vous êtes encore frais. N’oubliez pas que vous devez impressionner les gens par votre travail, pas par votre temps au bureau. »
« Les longues heures de travail sont très impopulaires dans les pays nordiques, et ceux qui travaillent régulièrement sont considérés comme moins capables de ne pas faire le travail dans le temps imparti. Par exemple, au bureau de notre agence à Berlin, les portes sont verrouillées à 18h30 tous les jours. À moins que vous ne soyez un cadre supérieur avec des privilèges clés, vous devez partir.
Enfin, souvenez-vous de ceci
C’est juste un putain de boulot. Vous n’êtes ni médecin ni pompier. Vous travaillez toujours dans l’industrie créative. Il n’y a pas vraiment d’urgence. Posez votre ordinateur portable. Sortez, prenez l’air et parlez à d’autres personnes.
DW : L’une des choses inhabituelles dans votre carrière est le nombre de voyages que vous pouvez effectuer. Comment cela aide-t-il votre carrière ? Que doivent prendre en compte les designers lorsqu’ils envisagent de travailler à l’étranger ?
PW : Je pense que les voyages sont probablement l’avantage le plus important (et le moins utilisé) de notre secteur. La réalité est que si vous travaillez dans l’industrie créative, non seulement vous pourrez parcourir le monde dans le cadre de votre carrière, mais les gens vous paieront. Comme pour toute autre chose, faites simplement la liste des personnes ou des entreprises avec lesquelles vous souhaitez travailler à l’étranger et restez en contact avec elles.
Outre ses avantages en tant qu’activité de loisir
Travailler à l’étranger peut vous exposer à différentes façons de travailler et changer fondamentalement votre vision du monde. Cela vous donne plusieurs perspectives pour réfléchir à un problème ou à un défi. Chaque fois que j’engage des designers, je vois sur leurs CV qu’ils n’ont travaillé que dans leur ville natale au cours des 10 dernières années, et cela me fait arrêter : ils n’ont qu’une seule vision du monde, aussi bonne soit-elle, c’est une excellente vision. vue étroite. .
DW : Dans les industries créatives
L’emploi lui-même est souvent considéré comme un privilège, il est donc facile de s’adapter. Comment les designers reconnaissent-ils qu’il est temps de déménager ?
PW : Le meilleur travail créatif se produit lorsque nous travaillons à la limite de notre zone de confort. Au fil du temps au travail – n’importe quel travail – nous revenons progressivement à notre routine. Le résultat final : un travail fatigué et sans inspiration. Le changement nous oblige à sortir de cette zone de confort. Cela nous met mal à l’aise. Mais voici le truc : le changement nous pousse aussi à faire des choses qui nous surprennent. Cela nous permet de faire des choses que nous pensions ne pas pouvoir faire.
Peu importe à quel point cela semble difficile
Peu importe le nombre de personnes qui disent que vous êtes fou ou ce que dit votre grand-mère, vous ne devriez jamais avoir peur de faire de grands changements, surtout au début de votre carrière. Ou plus précisément : vous devriez avoir peur de faire des changements, mais faites-les quand même. Le changement est le catalyseur de l’apprentissage, le secret pour aiguiser nos esprits et notre production créative qui est fraîche, inattendue et parfois brillante. »
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