Plus tôt ce mois-ci
Design Week a rendu compte de la proposition du gouvernement de réduire de moitié le financement des arts universitaires.
La recommandation est le résultat d’une consultation entre le Bureau des étudiants (OfS) et le ministre de l’Éducation Gavin Williamson. Il y a des raisons de croire que les disciplines « à coût élevé » telles que l’art, le design, la musique et le théâtre ne sont pas alignées sur les « priorités stratégiques » du gouvernement.
Pour certains, la nouvelle peut semer le doute quant à savoir si l’université est la bonne voie vers une carrière dans le design. D’autres points d’interrogation pourraient inclure l’augmentation du coût de l’apprentissage et la poursuite des méthodes d’apprentissage en ligne à la suite de la pandémie.
Nous savons également que moins de personnes suivent des cours de design – les chiffres de l’UCAS 2020 montrent que près de 800 étudiants de moins suivent des cours de design que l’année précédente.
Cependant, il existe plusieurs parcours non universitaires
Mais comment ces expériences se comparent-elles?
« Si vous pensez que vous pourriez être un designer dans trois ans, habituez-vous à l’auto-apprentissage constant. »Ceux qui veulent éviter complètement les études universitaires peuvent choisir d’étudier par eux-mêmes. Les designers autodidactes s’entendent bien – Wally Olins, co-fondateur de Wolff Olins, Adrian Shaughnessy, co-fondateur d’Unit Editions, et David Carson, directeur artistique, ont tous connu le succès sans qualifications formelles en matière de design.
Il est sans doute plus facile que jamais d’acquérir les compétences nécessaires pour devenir designer – des vidéos YouTube, des guides pratiques et d’autres ressources illimitées sont disponibles en ligne pour guider les idées naissantes via Adobe Suite et plus encore. La directrice créative et designer autodidacte Karen Cheng a écrit un guide complet sur le sujet. (Mais certains diront qu’il faut plus que des compétences techniques pour être un bon designer).
Cela dit, selon Shaughnessy
Prendre en charge son propre apprentissage est un excellent trait de caractère pour tout designer. Il pense qu’être designer « signifie que vous ne pouvez jamais arrêter d’apprendre ».
« Si nous pouvions faire passer un designer d’il y a 30 ans à aujourd’hui, quel impact auraient-ils sur la conception UX, le codage et le monde en ligne ? Ils trouveraient cela déroutant », a-t-il déclaré. « Eh bien, dans 30 ans, ce sera le même [défi]. Si vous pensez que vous pourriez être un designer dans 30 ans, habituez-vous à être constamment en auto-apprentissage. »
Une bonne formation en design devrait vous donner une « période d’expérimentation et de découverte ».Cependant, Shaughnessy a déclaré qu’il voulait que les gens réfléchissent à deux fois avant de s’enseigner complètement. Pendant longtemps, dit-il, il s’est considéré comme un « type intelligent » qui a évité des années d’études et de dettes parce qu’il n’avait aucune formation formelle. « Je n’ai réalisé ce qui me manquait que bien plus tard, quand j’ai commencé à entrer dans une école d’art pour faire des discours », a-t-il déclaré.
« Pour Shaughnessy, le développement indépendant plutôt que le cadre universitaire signifiait qu’il serait « un designer traditionnel qui plaît aux clients ». « J’ai raté les expériences et les découvertes de cette période qu’une bonne formation en design devrait vous apporter », a-t-il déclaré.
Mais une bonne formation en design ne vient pas nécessairement de la salle de classe traditionnelle. Un apprentissage plus pratique est disponible grâce au mentorat et aux stages, et cela a vraiment décollé au cours des 18 derniers mois. .
En même temps
Il existe des programmes établis qui peuvent aider. D&AD Shift est une école du soir pour les « nouveaux créatifs » – ceux de plus de 18 ans qui n’ont aucune expérience ou formation formelle dans des sujets liés à l’art ou au design. Il offre plus de 12 semaines d’enseignement par des professionnels de l’industrie. De plus, des plateformes comme Re-Create proposent des répertoires de professionnels de l’industrie du design qui sont prêts à être encadrés.
« Avec toute l’attention de l’enseignant
Vous pouvez apprendre à un rythme plus rapide ».
Pour une expérience plus structurée qui existe en dehors du cadre universitaire, des cours de courte durée et des écoles en ligne sont utiles. Il existe une variété d’options – des programmes comme FutureLearn proposent des cours de partenaires universitaires et sont souvent autodidactes, tandis que des programmes comme Blue Sky Graphics offrent un enseignement individuel.
Selon le coordinateur du cours Noah Wildman
L’approche personnalisée de Blue Sky Graphics leur permet de condenser un cours de deux ans ou plus en sept mois. « Avec toute l’attention de l’enseignant, vous pouvez apprendre à un rythme plus rapide », a-t-il expliqué.
Ceci est particulièrement utile pour ceux qui n’ont pas d’expérience en design, a déclaré Wildman. Grâce à une combinaison d’instructions individuelles et de devoirs, les étudiants peuvent répondre à des briefings et explorer leur créativité, a-t-il déclaré, qui, selon lui, était conçue pour amener les débutants à un niveau comparable à celui des designers juniors. Les étudiants sont enseignés par des professionnels en exercice et les cours sont construits autour des programmes Adobe.
Il a également déclaré qu’il n’y avait pas de tranche d’âge typique pour les élèves – le plus jeune des 400 élèves actuels de l’école avait environ 15 ans et les plus âgés avaient 70 ans. De même, les parcours des étudiants ne sont pas singuliers. « Nous avons beaucoup d’étudiants qui vont à l’université pour quelque chose de complètement différent et qui veulent maintenant changer l’industrie », a-t-il déclaré. « Nous avons également beaucoup d’étudiants qui souhaitent pouvoir appliquer davantage de conception et de technologie à leur travail actuel. »
Pensée de conception en libre accès
Cela fait partie de la mission de Cat Drew en tant que Chief Design Officer du Design Council d’encourager les gens à utiliser et à approuver le Design Thinking dans leur vie et leur travail, même s’ils n’ont aucune expérience pertinente. Elle a dit que le manque d’éducation universitaire ne devrait pas être un obstacle à la conception. »
« »Nous savons par la recherche que les compétences en conception peuvent vous rendre plus productif de 10 £ de l’heure, et 52 % pensent que les compétences en conception sont essentielles à la résolution de problèmes », a-t-elle déclaré. De plus, dit-elle, être ouvert à une formation en design dans une entreprise peut accroître l’appréciation du design, ainsi que du travail qu’il implique.
Il existe plusieurs pistes que les parties intéressées pourraient explorer
A déclaré Drew. IDEO U, Luma Institute et, bien sûr, les cours du Design Council offrent tous une formation au design thinking qui peut ensuite être appliquée à une variété de professions et d’industries.
« Le monde a besoin de stratégie et de technologie pour prospérer ».
Bien sûr, dit Drew
Ces cours ne sont pas nécessairement conçus pour produire des designers qualifiés. Plus important encore, ils doivent aider les gens à comprendre la stratégie derrière le travail de conception.
C’est pour cette raison
Dit-elle, que les designers diplômés ne doivent pas être frustrés car ils consacrent beaucoup de temps, d’argent et d’énergie à la recherche de leur métier. « Bien sûr, il y aura beaucoup de débats sur ce sujet », a-t-elle déclaré. Mais en fin de compte, le monde a besoin des aspects stratégiques et technologiques du design pour prospérer.
En tant que personne qui n’est pas allée à l’université pour concevoir elle-même, Drew affirme que les « penseurs du design » peuvent jouer un rôle important dans le processus d’achat, de planification et de recherche de nombreuses industries. « Je pense que toutes les personnes impliquées doivent se serrer les coudes et jouer avec leurs différentes forces car nous avons besoin de tout. »
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, de : L’université est-elle le seul moyen d’entrer dans le design ? .. »