Un style d’exposition unique peut être une bénédiction ou une malédiction – d’une part, lorsque vous travaillez sur un projet, il est immédiatement reconnaissable par les autres, mais adapter ce style à différents environnements commerciaux peut être difficile.
Pour explorer comment les illustrateurs peuvent tirer le meilleur parti des deux mondes, nous avons demandé à cinq d’entre eux avec des styles créatifs uniques – des aquarelles pastel aux visages loufoques emblématiques et aux formes géométriques – d’expliquer comment ils adaptent leur travail aux différents besoins et projets de leurs clients.
Ayez un ensemble flexible de « blocs de construction ».Pou
R l’illustrateur Rob Flowers, l’épine dorsale de son processus créatif est un ensemble de blocs de construction. Il a déclaré à Design Week que les éléments comprenaient une palette « d’environ 15 couleurs », une gamme de choix de formes de nez et de visage et la main d’un personnage dessinée avec trois doigts au lieu de cinq.
« Peu importe leur brièveté
Ces blocs de construction restent toujours les mêmes », a-t-il déclaré. La somme de ces éléments forme son style distinctif, qui, selon lui, s’inspire du travail de l’artiste allemand Max Ernst, de l’aîné des Penny Dreadfuls et de la télévision américaine pour enfants des années 1970. Au cours des 15 dernières années, cette approche l’a amené à travailler principalement avec différents clients, dont Asos, Nike, Google, la Croix-Rouge britannique ou encore le Witchcraft and Wizardry Museum de Cornwall.
Au lieu de garder son style rigide et canonique
Flowers dit qu’il a un ensemble bien défini de blocs de construction qui lui permettent en fait d’être « flexible et collaboratif ». Pas trop loin de ce style de base signifie qu’il est « disposé à apporter des modifications et des ajustements en fonction des commentaires des clients » dans d’autres aspects du projet.
Il cite l’exemple d’une série de publicités imprimées qu’il a récemment créées pour Boots, une version « plus simplifiée » de son style habituel, avec seulement deux couleurs. Bien que cela soit différent de sa scène animée et colorée habituelle, il est basé sur ses « blocs de construction ». « L’épaisseur du trait et les visages sont toujours conformes à ce que je fais habituellement », a-t-il déclaré.
« Il est important pour moi de choisir votre combat en termes de changement ou de défense de son apparence. Je me demande : ‘Puis-je accepter ce changement ou dois-je prendre position ici ?' », déclare Flowers. « Je pense que lorsque vous abordez un projet commercial, vous devez être prêt à faire preuve de flexibilité, car en fin de compte, vous travaillez pour le client et c’est votre travail de faire avancer les choses. »
Discutez du style avec les « premiers » clients.Be
N O’Brien, également connu en ligne sous le nom de Ben l’illustrateur, encourage également les créatifs à choisir un style unique qui peut être utilisé de manière flexible. Il insiste entre autres sur l’importance d’avoir un dialogue ouvert avec le client dès les premières étapes d’un projet.
« Le style d’O’Brien se retrouve dans le travail d’entreprises comme Microsoft et Guardian, ainsi que dans les emojis officiels d’Elton John et Mariah Carey, avec un caractère distinctif et audacieux. Il a expliqué que quelle que soit la commande, tout était fait « de géométrie propre, de lignes droites et de cercles parfaits » et souvent « avec le moins de détails possible ».
En conséquence, il dit qu’il préfère vérifier auprès des clients pour s’assurer qu’ils sont d’accord avec ses décisions créatives.
« Je vérifie constamment avec les clients comment je fais les choses »
A déclaré O’Brien. « Par exemple, je dessine généralement des gens sans cou, donc si nous faisons quelque chose de figuratif, je pourrais même leur demander si c’est bien de ne pas avoir de cou. »
Il dit qu’il est préférable d’avoir ces conversations dans les premières étapes d’un projet, car cela montre dès le départ où et quand il peut avoir à « faire des compromis », comme avoir à envisager une palette de couleurs qui s’articule autour des couleurs de la marque d’un client.
Ayez un portfolio qui « reflète le travail que vous aimez le plus faire ».
L’illustratrice franco-allemande Hélène Baum a également souligné l’importance du dialogue entre client et illustratrice. Elle a déclaré à Design Week qu’elle adorait trouver de « nouvelles solutions visuelles » avec ses clients grâce à ces conversations.
Mais avant qu’elle et un client n’arrivent à ce stade
Baum souligne l’importance d’un portefeuille bien organisé dans son processus. « Je n’inclus dans mon portfolio que les travaux dont je suis satisfaite, car c’est une illustration de ce que j’aime le plus faire », a-t-elle expliqué.
Elle a dit que c’était souvent la première fois qu’un client avait un contact avec Baum, et elle a pu démontrer « la façon dont elle fait les choses » et encourager les gens à l’embaucher parce qu’ils « adorent mon travail ».
Ainsi, au cours de ses quatre années de carrière
Baum dit qu’elle a eu de la chance que la plupart des clients, dont The New Statesman, Penguin Random House et Zalando, lui aient permis de faire son propre truc.
« Une seule fois
Je suis progressivement entrée dans un style très différent dans un projet qui était à l’opposé de ma propre palette, et ce fut une expérience inconfortable », se souvient-elle. « Il y a tellement d’illustrateurs avec une approche et une esthétique uniques, le client devrait être en mesure de trouver le bon artiste et avoir confiance qu’il le fera – cela semble être une perte d’énergie des deux côtés en essayant de plier un cercle et un triangle ».
Tenez-vous en à votre style
Même s’il n’est pas « à la mode ».
Bien que les styles emblématiques soient parfaits lorsqu’ils sont à la mode, il peut être intimidant de continuer à créer d’une manière qui vous met à l’aise lorsque la tendance se poursuit. L’illustratrice basée à Peckham, Linzie Hunter, a encadré des illustrateurs au début de sa carrière, et cette préoccupation était un sujet de conversation fréquent, a-t-elle déclaré.
« C’est un peu comme une poule et un œuf – vous voulez obtenir un style défini pour fonctionner, mais vous ne pouvez pas perfectionner votre style sans travail », explique Hunter. »
« Néanmoins, elle dit que l’un des facteurs clés pour avoir un style dans différents environnements commerciaux est de s’y tenir. Grâce à sa propre pratique, Hunter a expliqué qu’il lui avait fallu un certain temps pour se calmer avec son approche « mignonne », ce qui l’a amenée à voir d’innombrables illustrations pour des livres pour enfants et, plus récemment, son propre contrat de livre.
« Il m’a fallu un certain temps pour apprécier la gentillesse plutôt que l’énervé ou la politique », a-t-elle déclaré. « Je pense qu’il est utile de se concentrer sur les tendances actuelles, mais ce n’est pas que vous essayez de changer complètement votre style », ajoute Hunter, rappelant le style populaire « Ibiza Relax Album » lorsqu’elle a commencé l’illustration il y a 14 ans.
Le droit de dire « non » est réservé
Comme l’ont souligné tous les intervieweurs de la Design Week
Une partie d’être un illustrateur professionnel consiste à travailler avec des clients pour créer quelque chose qui est mutuellement satisfaisant. Cela dit, se réserver le droit de dire non est un outil important dans l’arsenal d’un illustrateur lorsqu’un comité commence à se sentir trop autoritaire.
Comme le dit O’Brien
« Si un client veut vous commander, mais veut vraiment contrôler votre style ou vous emmener dans une direction avec laquelle vous n’êtes pas à l’aise sur le plan créatif, alors vous n’êtes probablement pas l’illustrateur qu’il devrait commander. » .
Cela est repris par l’illustrateur français Mattieu Bessudo
Également connu sous le nom de Macbeth. Le style d’illustration noir et blanc sombre de Bessudo est fortement influencé par les inspirations graphiques auxquelles il a été exposé en grandissant – il cite notamment Betty Boop, la série animée Merrie Melodies et Fleischer Studios.
Le style lui a valu des projets chez Nike
Nissan et Deezer, et il dit qu’il en est très protecteur. En tant que tel, Bessudo dit que « pouvoir dire non » est une partie importante de sa pratique – par exemple, son site Web indique explicitement aux clients potentiels : « Ne demandez pas de couleurs ».
Bessudo explique que lorsque les clients viennent à lui avec des idées « très éloignées » de son travail, il essaie souvent de « plier » le brief pour l’adapter à son style et à son approche. Mais si c’est quelque chose qu’il ne peut pas faire, il a dit que « la meilleure chose à faire est d’être franc sur le fait que le travail ne convient pas ».
« Je sais que je ne peux rien dessiner
Et généralement mes clients finissent par aimer cette qualité de moi », dit-il. « C’est la même chose avec tous les autres métiers – vous n’allez pas au restaurant et demandez aux chefs de changer leurs recettes parce que si vous respectez une personne, vous appréciez ce qu’elle fait. »
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, de : Les meilleurs conseils d’illustrateurs de premier plan pour adapter les styles à différents clients. »
D:net6.0-windowsSatir-Writerdesignweek.co.uk22-09-2221-24-36Les meilleurs conseils d’illustrateurs de premier plan sur l’ajustement des styles pour différents clients.jpg