« Un jour, je concevais une paire de chaussettes et le lendemain
Je concevais une campagne pour le côté d’un bus », a déclaré William Allen à Design Week. « Vous ne savez jamais ce que vous aurez. »
Allen est un quart de l’équipe de conception interne du Barbican
Qui a été créée en 2011 en des temps plus normaux et basée au Brutalist Art Centre. Ouvert en 1982, l’Arts Centre est une destination très appréciée de Londres, également acclamée pour son architecture et ses projets créatifs. Le centre accueille des expositions et des performances dans toutes les principales formes d’art, y compris la danse, le cinéma, la musique, le théâtre et les arts visuels. Plus d’un million de personnes assistent chaque année à ses événements – même si cette année peut être une exception – et il dispose également de trois cinémas, d’un conservatoire et d’une bibliothèque.
L’équipe de conception a créé la plupart des visuels en ligne et hors ligne pour le centre, y compris le travail événementiel, la conception de marchandises pour le magasin central et les visuels du projet collaboratif hors site du Barbican, y compris la Garden Party de Walthamstow et le Festival du film de Leidenstone. « C’est notre travail de faire en sorte que chaque forme d’art soit belle », a déclaré Allen.
L’équipe est composée de quatre designers
Claudia Toia et Liam Johnstone (qui sont plus axés sur le numérique) et William Allen et Peter Hope-Parry (qui travaillent davantage sur l’impression). Cette équipe de conception principale travaille aux côtés de l’équipe événementielle plus large. Cette équipe est divisée dans les principales divisions du Barbican – galeries d’art, théâtres, salles de concert, cinémas, commerces de détail, restaurants et événements commerciaux – et est responsable de la réservation des travaux de conception, de la rédaction des mémoires et de la vérification.
L’équipe de conception est également chargée de signer toutes les pièces conçues en externe et de s’assurer qu’elles sont conformes aux directives de la marque Barbican. « Nous parlions tout le temps et nous savions toujours ce que l’autre faisait », a expliqué Allen.
Parce que le travail peut prendre des formes si différentes
Il n’y a rien de « très formel » dans le processus quotidien, a déclaré Allen. Pour les projets plus importants, cependant, les quatre concepteurs sont informés ensemble, ce qui signifie que les considérations numériques sont intégrées au processus dès le départ. L’équipe travaillera ensuite sur les idées individuellement, les présentera à l’équipe marketing et élaborera les meilleurs visuels à présenter aux commissaires (par exemple, s’il s’agit d’un projet d’exposition). À ce stade, il s’agit principalement d’un travail conceptuel, comme la manipulation numérique de l’impression.
Après cela, ils travailleront sur le dossier et présenteront un ensemble final d’options aux groupes d’intérêt concernés. « Nous créons les itinéraires individuellement, puis les présentons ensemble, ce qui est formidable et rend le travail plus variable », a ajouté Allen.
Quel est l’emploi du temps
« Allen a déclaré que la charge de travail était « occupée et continue » et que les délais de chaque projet variaient considérablement. Les travaux peuvent être brièvement présentés quelques jours avant l’événement, bien que d’autres projets aient des délais beaucoup plus longs. Par exemple, les événements de l’exposition d’octobre – Michael Clarke : Cosmic Dancers – commencent en janvier. Pour une exposition de cette taille, l’équipe marketing travaillera avec les conservateurs pour créer un brief – convenant des images de décor à utiliser lors de l’événement – puis parlera aux concepteurs.
Selon la designer Claudia Toya
Une grande partie du travail de campagne de Michael Clarke a été axée sur le numérique en raison du verrouillage. Mis à part quelques publicités, l’effort de plaidoyer concerne principalement les bandes-annonces et les actifs des médias sociaux, a-t-elle déclaré. Dans ces nouveaux domaines, a ajouté Toia, « il y a beaucoup de liberté pour expérimenter » car peu d’images existent.
Allen est d’accord
Pointant vers une campagne illustrative qu’il a planifiée pour un cinéma en plein air (il a une formation en illustration). C’était une nouvelle aventure à l’époque, donc il n’y avait pas de photographie événementielle. « L’ironie est que vous avez souvent plus de liberté parce que vous devez vous créer une liberté », a-t-il ajouté.
Les chiffres comptent également pour un autre projet lié au verrouillage : le programme de films à la demande du Barbican. Toia a exploré une typologie dynamique pour ce projet « zeitgeist », qui impliquait le travail d’identité et de conception de la plateforme elle-même ainsi que des visuels de support. « En termes d’expérimentation, ils ont fait confiance à nos designers », a déclaré Toia.
Selon les concepteurs
En plus de la charge de travail, il y avait des défis permanents entre les équipes. La première consiste à travailler au sein du système d’identité célèbre et largement reconnu du Barbican – conçu par North et lancé en 2013 – et de le garder « suffisamment flexible pour permettre la créativité et l’innovation », a déclaré Allen. Mais le cadre est également utile, ajoute Toia. « La marque est très forte, et quand vous avez des contraintes sur la marque, vous avez en fait plus de liberté créative. C’est plus difficile d’être créatif quand on peut tout faire et tout. »
Un autre défi pourrait être de transmettre le projet artistique parfois complexe et stimulant en une seule affiche. Dans ce cas, cependant, Allen souligne que le public cible fait généralement des recherches. « Les gens croyaient que le Barbican comploterait pour eux », a-t-il déclaré. « Même s’il n’y a pas beaucoup d’informations, ils sont heureux de les prendre. »
Allen a déclaré que le principal défi était de garder tous les groupes d’intérêt heureux, en particulier sur les grands projets. Comme pour tout grand projet, il y aura parfois des intérêts concurrents de différents groupes, y compris les conservateurs, les équipes marketing et les sponsors de l’événement. L’une des réactions les plus difficiles, dit-il, est lorsque les gens aiment des parties de chaque conception et demandent à les assembler. « Ce doit être l’un ou l’autre, sinon ce sera un monstre hybride », a-t-il expliqué. « Notre rôle était de garder le concept original ensemble afin que l’idée soit trop diluée. » »
« Le design est important et les gens le reconnaissent – si vous le modifiez trop, les gens l’ignorent et passent à côté.
L’une des meilleures choses à propos du briefing de grande envergure
Dit Toia, est qu’elle peut toujours « sauter des projets et des compétences ». « Grâce à ces projets, j’ai acquis de nouvelles compétences », a-t-elle déclaré, expliquant qu’elle n’avait pas fait beaucoup de travail de vidéo ou d’animation lorsqu’elle a rejoint l’équipe pour la première fois. « Nous réservons du temps pour le perfectionnement, ce qui n’est pas possible avec un financement illimité, car vous allez simplement embaucher plus de personnes. »
Ellen a fait écho à son enthousiasme
« Ces programmes continuent de s’étendre et de se développer », a-t-il déclaré. Alors qu’une grande partie du travail est actuellement effectuée à distance – la transition a été relativement fluide grâce à la visioconférence et au logiciel d’organisation Trello – les deux concepteurs sont ravis d’être de retour dans le Barbican lui-même. « Nous sommes chanceux de travailler dans le bâtiment et de participer à ses activités », a déclaré Allen.
« Le bâtiment a ce genre d’élément de conception que les concepteurs viennent apprécier le Barbican. C’est vraiment excitant. »
Vous pouvez lire notre série sur l’équipe interne ici
Y compris les profils de la BBC, LEGO et Polaroid.
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, de : Équipe de conception interne : Comment travaillent les designers chez Barbican ? … »