Avec la crise climatique imminente et la pandémie en cours
Les dernières années ont été des années stressantes pour la plupart des gens, pour le dire à la légère. Mais en regardant les 100 dernières années, nous constatons une série de bouleversements similaires dans les événements internationaux, des guerres et des bombardements aux épidémies et aux catastrophes naturelles. Pour apaiser la panique créée par les temps turbulents, les gouvernements du monde entier se tournent souvent vers la conception graphique pour comprendre les solutions.
Apocalypse Ready du chercheur en design Taras Young se penche sur ces échanges. D’un dépliant détaillant étape par étape comment construire un abri antisismique, à une brochure offrant des conseils sur la façon de protéger votre famille pendant une guerre nucléaire ou de minimiser votre risque de contracter la grippe espagnole, les artefacts exposés par Young sont quelque peu effrayant, même s’ils étaient censés instiller le calme..
Tout au long du processus
Young fournit aux lecteurs des informations générales sur chaque brochure, affiche et dépliant – leur donnant un aperçu de ce que les créateurs espèrent réaliser avec leur travail, le raisonnement derrière le style artistique et la façon dont chaque élément de communication est partagé et l’emplacement.
Apocalypse Ready est publié par Taras Young en mars
Pour en savoir plus, visitez le site Web de Thames & Hudson.
Même les moins familiers avec l’histoire du design peuvent généralement indiquer au moins une période basée sur l’esthétique de l’œuvre. Des formes géométriques du milieu du siècle aux polices de caractères sphériques des années 1970, avec les bons exemples, il est simple de déterminer la chronologie d’un style.
En tant que voix définitive de l’histoire du design
Le livre à paraître de Jens Müller, A Visual History of Graphic Design, vise à approfondir ces périodes stylistiques. Dans ce livre, il organise des créations exceptionnelles pour chacune des 130 dernières années – retraçant les mouvements artistiques ainsi que des événements historiques tels que la Seconde Guerre mondiale et différents changements politiques.
Le livre présente une diffusion d’année en année
Ainsi que des articles détaillés sur des dizaines de ce que Müller appelle des « projets phares », ainsi que des profils de designers qui ont contribué à façonner l’industrie au cours de leur carrière.
A Visual History of Graphic Design est publié par Taschen en janvier. Pour en savoir plus sur le livre, visitez le site Web de Taschen.
La façon dont les designers utilisent leur art pour protester contre l’injustice est un thème sur lequel la Design Week s’est penchée au fil des ans. De la campagne d’affichage d’arrestation de Greg Bunbury contre les meurtres d’Eric Garner et de George Floyd par la police, aux graphismes subversifs de Jonathan Barnbrook, les designers réclament depuis longtemps de manière créative…
Le récent livre de Gestalten
The Art of Protest, offre d’autres exemples de la façon dont les créatifs utilisent leur travail pour défier les erreurs du monde. Les sujets abordés incluent la lutte pour les droits des trans, l’activisme numérique et la nouvelle vague d’art féministe.
« Présentant le travail de plus de 70 artistes et designers
Des critiques approfondies et cinq essais explorant le rôle de la créativité dans la résistance, le livre vise à contextualiser ses divers exemples et à reconnaître que l’art et le design sont un outil de changement politique. Comme l’a dit l’auteur américain et militant des droits civiques Tony Cade Bambara : « Le rôle de l’artiste est de rendre la révolution irrésistible. ».
L’Art de Protester est publié par Gestalten
Pour acheter, visitez le site Web de Gestalten.
Les designers sauront très bien comment leur métier peut être utilisé pour créer des graphismes, des produits et des espaces – mais de plus en plus de designs sont reconnus pour la façon dont ils peuvent être utilisés dans la politique et l’engagement civique. Le nouveau livre du designer et éducateur Carl DiSalvo vise à démontrer le potentiel du design en tant qu’outil pour prendre soin et soutenir les démocraties.
Design as Democracy Inquiry s’appuie sur la vocation et l’expérience de DiSalvo pour montrer comment le design est devenu un élément fondamental de la politique locale – mais pas d’une manière que nous devons déjà connaître. La poursuite incessante de l’innovation a créé une culture d’entreprise de « l’impérialisme du design », a-t-il déclaré.
Pour contester cela
DiSalvo a utilisé l’exemple récent d’Atlanta, aux États-Unis, où les résidents et les organisations locales guident le processus de conception pour nourrir leurs communautés. Il dit que le but du livre est de montrer comment nous pouvons « résister à l’histoire du design héroïque » en faveur d’un processus qui se concentre sur les aspects « fragiles, accidentels, partiels et compromis » du design.
Design as a Democracy Survey a été publié par MIT Press en février. Pour en savoir plus sur le livre et les précommandes, visitez le site Web de MIT Press.
Son travail a été l’un des premiers à introduire le design scandinave aux États-Unis, et certaines de ses pièces sont encore très collectionnables aujourd’hui, mais le designer dano-américain Jens Risom est largement considéré comme un siècle Le héros méconnu du mouvement du design du milieu du siècle.
Le nouveau livre de Vicky Lowry
La première biographie définitive du designer et de son travail, vise à changer cela. Le livre couvre l’éducation de Risom au Danemark, à travers ses premières collaborations avec Georg Jensen et Hans Knoll, et la création de son studio éponyme et son héritage au 21e siècle. Lowry raconte l’histoire de Lisson à travers une série de croquis inédits, de photographies et d’autres moyens éphémères.
Le livre présente plusieurs exemples du travail du designer de meubles
Y compris des pièces encore en production aujourd’hui, ainsi que des informations générales et biographiques.
Jens Risom
A Seat at the Table est publié par Phaidon en janvier. Pour plus d’informations, consultez le site Web de Phaidon.
Pour les jeunes lecteurs
Story & Truth est le premier livre de l’éditeur indépendant et librairie itinérante pour enfants de How Brave is The Wren. Il vient de l’écrivain et producteur de théâtre Ian Douglas et de l’illustrateur Ben Javins. »
« Ce livre illustré raconte l’histoire de Story
Une voyageuse du monde qui prend le temps de rencontrer de nouvelles personnes et d’être accueillie chez elle. Au cours d’une de ses aventures, il rencontre la vérité, une vieille femme sage qui « a le poids du monde sur ses épaules ». Quand ils se sont rencontrés, Truth a commenté pourquoi les gens du monde ont accueilli l’histoire, pas elle.
Ce livre est une version adaptée aux jeunes lecteurs d’une question plus ancienne mais aussi très moderne : pourquoi les gens sont-ils plus enclins à croire une bonne histoire qu’à la vérité ? Javens a développé la conception du livre, qui, selon lui, reflète «l’âge des histoires» racontées dans Story & Truth. Il a déclaré que le projet s’inspirait de vieux livres d’images de sa collection personnelle, comme l’histoire de Guillaume Tell de l’illustrateur du milieu du siècle Aliki Brandenberg.
Histoire et vérité publié par How Brave Wren
Pour acheter, visitez le site Web de Wren How Brave is the Wren website.
Quels livres avez-vous hâte de lire au printemps 2022
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Image de la bannière
Risom Private Residence, New Canaan, fin des années 1950. (page 117, en bas) Crédit image : © FORM archive/Jens Risom.
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, de : Livres de design à venir et récemment publiés à trouver .. »