Le hip-hop et les timbres ne vont généralement pas de pair
Mais c’est ce qui a inspiré la dernière série d’imprimés du studio de design Dorothy. L’équipe de conception a pris certains des albums hip-hop les plus influents des 40 dernières années – des Beastie Boys à A Tribe Called Quest – et a réinventé des titres phares en timbres-poste surdimensionnés. Chaque entrée a un graphique qui représente l’album ou la piste de signature, la date de sortie, l’étiquette de publication et le moment où il a été exécuté. Sur l’album Supa Dupa Fly de Missy Elliott en 1997, le thème de la goutte de pluie rendait hommage au premier single de l’album, The Rain. Avec 42 reprises, la collection de Dorothy ravira autant les fans de hip-hop que de design.
La dernière exposition sur le football féminin du Brighton Museum and Art Gallery retrace l’histoire des joueuses de football de la fin du XXe siècle à nos jours. United Us, également basé à Brighton, était responsable de l’identité visuelle, qui vise à présenter des histoires du passé et à mettre en évidence les opportunités pour les joueuses. Basés sur l’idée de « pouvoir en jeu », les visuels voulaient transmettre un sentiment « d’élan, de progrès et d’autonomisation », a déclaré l’équipe de conception. La partie la plus drôle de l’identité est peut-être la carte de joueur – un riff sur les cartes à collectionner qui comportent traditionnellement des joueurs masculins. United Us a expliqué : « Nous espérons que les visiteurs de l’exposition seront touchés par le désir de quelque chose de collectionnable et accessible pour le championnat de football féminin en créant un désir de quelque chose de collectionnable et facilement disponible dans le jeu masculin. » Les cartes sont présentées dans des promotions Apparu dans – Shine a fait de joueuses historiques telles que Joan Whalley la première footballeuse britannique à apparaître dans la campagne publicitaire nationale de Nike.
Le graphiste et artiste lettrage Abraham Lule a créé l’emballage du Mezcal Vago Elote, un mezcal avec un ingrédient spécial : le maïs. Présentant des vignettes gravées sur bois, l’étiquette vise à « ajouter de la romance et une touche de nostalgie à la narration ». Dans le même temps, la direction artistique est un clin d’œil aux sculptures sur bois d’Oaxaca – rappelant les champs où l’on cultive du maïs avec de l’agave, un ingrédient clé du mezcal, ont expliqué les designers. L’étiquette est imprimée sur du papier fabriqué à partir de fibres d’agave recyclées, à partir de résidus du processus de distillation du mezcal. La pâte est ensuite transformée en papier par des artisans locaux. En plus d’offrir une approche plus durable des matériaux, les concepteurs affirment que cela contribue également à créer une expérience de consommation plus évocatrice – « le buveur peut voir la texture lorsqu’il tourne la bouteille et explore l’histoire ».
« Georgia Lupi, partenaire de Pentagram
A créé une nouvelle installation, « The Dining Table Around the World », qui vise à mettre en évidence l’impact global de la production et de la consommation alimentaires sur la planète. Combinant les techniques de visualisation de données emblématiques de Lupi avec l’environnement luxuriant du jardin botanique de New York, l’exposition se déroule jusqu’au 11 septembre. La table Around the World est située dans un bassin réfléchissant, utilisant le bassin comme métaphore visuelle du monde – l’installation représente le pourcentage (environ la moitié) de terres habitables utilisées pour l’agriculture. Les 100 sculptures partiellement submergées représentent les principaux groupes d’aliments et leurs empreintes carbone respectives. L’équipe de conception a personnalisé la sculpture en fonction de la couleur, de la hauteur et de l’emplacement, selon l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture et la plateforme de recherche open source Our World in Data. « Nous avons l’opportunité de raconter des histoires humaines nuancées et complexes avec des données », a déclaré Lupi. « Les paramètres que nous avons choisi de représenter dans la sculpture nous permettent de fournir aux visiteurs de multiples récits visuels pour questionner et interroger selon leurs propres termes. »
Alors que beaucoup craignent que les progrès technologiques ne déplacent la créativité et ne remplacent l’artisanat traditionnel, et si les deux pouvaient travailler ensemble ? Le studio de design FutureDeluxe et Modem ont collaboré avec l’artiste céramiste Frew Gwatkin pour créer une série de cruches, assiettes et bols qui intègrent des processus génératifs. Plutôt que d’adopter la méthode traditionnelle des artisans travaillant dans des ateliers de poterie, FutureDeluxe a développé un ensemble de « règles génératives » pour affiner ce qu’il appelle les « matières numériques brutes ». Au lieu d’imiter des outils de production tels que des machines à couper le fil, il découpe la conception en se basant sur des concepts tels que le bruit mathématique. Les dessins ont été réalisés en argile à l’aide d’une imprimante 3D. « Au cours du processus de conception, nous avons découvert une esthétique émergente, systématique et intuitive, informée par des paramètres algorithmiques, le goût humain, les capacités de la machine et la contingence de la production de matériaux », a expliqué l’équipe de conception de FutureDeluxe.
Inspiré par le concept de « l’or liquide »
Le cabinet de conseil basé à Londres a renommé le supplément liquide Kurk (anciennement appelé Truth Origins) entre égaux. Kurk est un supplément de curcumine, un ingrédient du curcuma qui, selon la société, combat une gamme de problèmes allant du stress à l’insomnie. En raison de la couleur jaune doré de l’ingrédient, dans Equals, le produit présente un concept « Healthy Liquid Gold » avec une palette de couleurs dorées, une police liquide et un motif de gouttes d’eau. La fondatrice d’Equality, Emily Jeffrey-Barrett, a expliqué que le ton visait également à mettre en valeur le caractère précieux du produit.
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, de : Design Inspiration : Our Favorite June Projects. »