Nouvelle exposition Hallyu au Victoria and Albert Museum (V&A)
Hallyu a démarré avec l’énergie frénétique de la culture K – bruyante, vibrante et constamment en mouvement – et ses titres ont été diffusés sur plusieurs écrans dans un segment rotatif du hit Gangnam Style de PSY en 2012.
Organisée par Rosalie Kim et Yoojin Choi
Il s’agit de la première grande exposition à enquêter sur la culture coréenne qui a balayé le monde récemment, et comme l’explique Rosalie Kim, « Cela a changé l’image du pays, d’être ravagé par la guerre de Corée à aujourd’hui une culture leader. un pays puissant ».
Il couvre la montée des K-dramas jusqu’aux succès récents comme Parasite oscarisé de Moon Jun-ho, et le phénomène mondial des icônes de la K-pop comme BTS, G-Dragon et aespa.
Mais l’explosion mondiale de Hallyu a également reçu un cadre plus large dans l’exposition, conçue par le graphiste coréen basé à Berlin Na Kim en tant que directeur créatif et Studio Mutt basé à Liverpool en tant que concepteur 3D.
Invitée à postuler au poste de directrice créative du V&A
Na Kim tient à s’attaquer à ce phénomène désormais mondial, avec lequel elle entretient une « relation amour/haine » en tant que ressortissante coréenne.
Pour comprendre Hallyu
Il est nécessaire de revenir sur la culture coréenne au sens large, mais d’un autre côté, explique-t-elle, comment la culture coréenne a décollé en dehors de la Corée. Cette fluidité culturelle elle-même fait partie de ce qui rend Hallyu unique, et de nouvelles idées peuvent être « diffusées ou exécutées à travers la culture pop [ou] la scène contemporaine », a-t-elle déclaré.
Façonné par l’espace social de la vie coréenne.
Il était important pour Kim Na d’être enracinée dans la culture coréenne.
Le signe place les caractères Hangul côte à côte avec l’alphabet romain à travers un titre bilingue, en utilisant des poids et des largeurs de police similaires dans les deux langues, offrant un visuel fort pour l’alphabet Hangul.
Dans le même temps
Kim essaie également d’exprimer l’énergie de la culture K en collaborant avec de nombreux autres créateurs coréens, dont le designer d’espace San Jeon, le graphiste Yejoo Lee et l’illustrateur Joonho Ko.
Au cœur de la proposition d’exposition
Cependant, se façonne l’exposition à travers deux cadres contrastés familiers à la vie coréenne : la place publique et la salle privée.
Na Kim explique comment ces espaces sont essentiels au contexte politique et social dans lequel évoluent les ondes K. Des événements tels que la crise financière asiatique à la fin des années 1990 ont rassemblé les gens en public et, en revanche, des espaces plus privés ne faisaient pas seulement partie des maisons coréennes traditionnelles, mais aussi une caractéristique des espaces publics coréens spécifiques à Internet – anciennement cafés, PC Bang , maintenant plus couramment utilisé dans les jeux informatiques multijoueurs.
Concentrez-vous sur la forme.
Dans une conception matérielle épurée axée sur la forme
Les deux environnements, la place publique et les salles privées, ont été réalisés grâce à la conception 3D par Studio Mutt en collaboration avec l’entrepreneur Made Studio. La conception lumière du Studio ZNA crée ces deux ambiances par la température et l’intensité de la lumière.
Le concept s’est ressenti le plus fortement dans la section sur le K-drama et les films, conçus pour ressembler à un ensemble de scènes de rue.
« Nous avons créé ce paysage de rue où nous pourrions utiliser des bâtiments [pour abriter] des armoires de musée, mais dans certains cas, nous utilisons également des bâtiments pour représenter des bâtiments physiques dans lesquels vous pouvez entrer », explique Alexander Turner, directeur du Studio Mutt.
Les visiteurs entrant dans un « bâtiment » sont jetés – presque trop près pour être à l’aise – pour entrer.
Une projection « en tête-à-tête » d’une scène de combat du film « Old Boy » de Park Chan-wook en 2003, où l’espace large et peu profond reflète parfaitement les images de la caméra.
De nombreuses parties actives de la K-culture.
En réponse à la vaste mission de Hallyu
L’exposition est divisée en différentes sections. Après l’introduction des décombres au smartphone, pleins feux sur K-drama et le cinéma, Sounding K-pop et Fandoms et Making K-Beauty and Fashion..
Chaque espace est saturé d’une seule couleur sur ses différentes surfaces
Distinguant clairement chaque partie. Na Kim a choisi des couleurs spécifiques car elles sont associées à divers aspects de la K-pop, comme le bleu-violet associé au groupe BTS, et ses fans le reconnaîtront instantanément.
Design flexible
La partie historique coréenne crée une atmosphère plus sombre, [de la transition rapide de la dynastie Joseon à la guerre de Corée de 1950 et la reconstruction du pays après, la partie mondiale utilise une élégance sobre – l’industrie leader de K-beauty, du 13ème coffret cosmétique du siècle Des machines futuristes aux masques personnalisés imprimés en 3D de IOPE et Lincsolution. Sur les murs blancs, des silhouettes illustrées de Joonho Ko représentent des produits de beauté historiques.
En revanche
La section K-pop a des espaces privés et ouverts. Une pièce a des bannières de fans fabriquées à la main sur les murs bordées de grands tubes en carton qui semblent entourer les visiteurs de rideaux géants, tandis que la pièce suivante est remplie de l’esthétique vibrante de la K-pop, montrant à la place la K-pop. L’écran du clip vidéo tourne autour des idoles. superbes costumes de scène..
Des bannières de fans artisanales aux collaborations high-tech.
Cette section présente également deux exemples de nouvelles techniques
Le premier est un grand écran transparent de LG Display affichant différentes paroles de K-pop.
Profitant de sa transparence
« nous l’avons positionné d’une certaine manière, créant une sorte d’enfilade […] une série de cadres qui vous font entrer dans l’exposition », explique Turner.
Derrière cela se cache une autre collaboration
Une production de danse interactive de Google Arts and Culture, où les visiteurs peuvent s’enregistrer en train d’exécuter des routines de danse K-pop.
Le soft power de la culture.
Dans l’ensemble
L’exposition présente la grande diversité et l’hybridité de K-wave, juxtaposant des objets historiques de la principale collection d’artisanat et de design coréens du V&A avec des innovations des dernières décennies.
Les points forts du design tout au long
Ceux-ci peuvent inclure l’installation de bâtons lumineux, qui sont des bâtons d’éclairage portatifs uniques à chaque idole de K-pop et agités à l’unisson par les fans lors de concerts ; ou un webcomic des années 1990, à la fois une innovation de conception coréenne, défilant vers le bas le téléphone portable pour faire lire les dessins animés verticalement, est un autre produit culturel qui a été témoin des temps turbulents de la crise financière asiatique, et qui fournit encore aujourd’hui la matière première pour les K-dramas, les films, les comédies musicales et les jeux informatiques.
L’une des forces du design est la flexibilité pour permettre cette diversité
Se déplaçant entre un contenu historique sensible, des beaux-arts à la culture pop. La section historique présente à elle seule des expositions telles que des dépliants promotionnels, des affiches pour les Jeux olympiques de Séoul, les premiers modèles de smartphones et de voitures et 33 écrans de télévision sur la scène fantôme – le « père de l’art vidéo » Nam June Paik en 1986. Il montre également les liens inattendus avec l’industrie cosmétique de la société d’électronique LG, l’un des supporters de l’émission.
Turner a expliqué comment Mutter Studio a essayé de mélanger formel et informel tout au long du processus, en exposant quelques éléments dans le briefing V&A dès le début.
Le spectacle est susceptible de plaire aux amateurs de design
Aux fans de K-pop et à tous les autres. Son design permet de présenter des succès viraux aux côtés de faits saillants moins connus, tandis que son concept unique et spacieux montre à quel point les choses peuvent se réunir dans un lieu donné pour un effet explosif.
Exposition Hallyu
Hallyu aura lieu du 24 septembre 2022 au 25 juin 2023 au Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, Londres, SW7 2RL.
Image de la bannière
Image de l’installation, Hallyu ! Hallyu au V&A
💡 Ressources et références
« designweek.co.uk », via : V&A K-culture fait irruption dans une nouvelle exposition..