Plus de 200 000 personnes sont finalement retournées à Worthy Farm pour voir Paul McCartney, Billie Eilish et Kendrick Lamar se produire à Glastonbury ce week-end. Cela marque également le retour de l’espace immersif Shangri-La après deux ans. Kaye Dunnings, directrice créative du district, a déclaré que l’édition de cette année est une lettre d’amour aux espaces dirigés par la communauté et queer qui ont été particulièrement touchés récemment. « Nous prenons de la place pour des personnes qui n’ont pas beaucoup de communauté autour d’elles », a-t-elle déclaré.
Shangri-La n’est que l’un des plus de 30 quartiers de Glastonbury
Qui comprennent des scènes de spectacle majeures (comme la Pyramid Stage et d’autres) et des espaces immersifs comme Unfairground. Il s’agit généralement d’une combinaison d’ateliers, d’expositions interactives et de performances musicales. Cette année, a expliqué Dunnings, l’accent est mis sur la connexion humaine – avec la technologie VR et des installations inspirées de l’activisme.
Dunnings a déclaré que les dernières années ont été une « période folle » pour les gens de l’industrie de l’événementiel, soulignant la fermeture des espaces minoritaires. Les gens passent également à côté de l’expérience typique des vacances. Le bref voyage dans Shangri-La est censé inspirer ces moments – « ces personnages mémorables que vous rencontrez sur la route, ces moments que vous avez au festival », explique Dunnings.
Habituellement prévu pour commencer en septembre
Mais cette année, il n’a été approuvé que fin janvier. Cela signifie assembler les unités en moins de la moitié du temps habituel, a expliqué Dunnings. Depuis lors, l’équipe créative a collecté des matériaux tels que de la ferraille et du bois pour construire la scène. Ce processus est non seulement conforme à l’accent mis par Shangri-La sur la durabilité, mais montre également aux gens les possibilités d’utiliser les objets qui les entourent. « Au lieu de construire un décor et de le faire agir comme un décor de film, c’est un véritable objet », explique Dunnings. « Et je pense que c’est plus tangible pour les gens. ».
Dunnings a noté que cela aide également avec des budgets de production serrés dans la région. « Nous avons réalisé que nous en avions assez et que nous n’avions rien besoin d’acheter », a-t-elle déclaré. « Vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent pour créer quelque chose pour un week-end – chaque chose sera réutilisée encore et encore. » Cela inclut les bannières ornant la zone, qui, selon Dunnings, seront utilisées pour les manifestations.
Alors que le thème de la réutilisation est fondamental pour la scénographie de la zone, les discussions sur le climat « doivent passer au second plan pendant que tout le monde fait face au traumatisme de masse [des dernières années] », a déclaré Dunnings. « Nous avons constaté qu’à moins que les gens ne se réunissent, rien ne change vraiment. » En mettant l’accent sur l’esprit de groupe, Dunnings a organisé des zones pour « beaucoup de gens qui ont essentiellement besoin d’apprendre à se connaître ».
« Au Swapermarket, présenté comme le « premier prêteur sur gage sans numéraire » de la région, les festivaliers peuvent échanger leurs biens contre une grande variété de gadgets et de bibelots éclectiques. Les designers ont fourni des impressions à Shangrilart, un studio de conteneurs où les gens peuvent obtenir de nouvelles versions imprimées de designers comme Anthony Burrill et Victoria Topping (et les faire signer par des artistes lors de leur visite).
Un autre objectif de Dunnings est de créer une « zone de bien-être » conçue pour offrir un répit à la fête des fêtes au sens large. Conçu par des contributeurs de longue date de Shangri-La, le quartier offre un « espace confortable au milieu de la folie ». Il prend la forme de « benders » – bandes de noisette et bâches – qui permettent de s’abriter la nuit. Les organisateurs ont offert du thé et des conférences aux festivaliers fatigués, tandis que des coupures de journaux ont fourni un contexte historique autour de questions telles que le mouvement du Parti libéral. « Nous voulons que les personnes âgées de notre communauté viennent ici et parlent de leurs expériences », a ajouté Dunnings.
L’une des installations les plus remarquables de cette année est All Around The Watchtower de Project Bunny Rabbit. La structure basée sur la tenségrité tire son nom de la chanson de Bob Dylan avertissant du monde à venir. Il a été utilisé dans le cadre d’une manifestation et a été confisqué par la police à deux reprises, selon Dunnings. En raison de ses racines radicales, la structure est un ajout approprié à Shangri-La, en tant que déclaration de « qui nous sommes et de quoi nous sommes », a déclaré Dunnings. « Le noyau au milieu nous rappelle à tous que le pouvoir humain est possible », a-t-elle ajouté. L’inclusion a également été au centre des préoccupations dans des domaines comme Nomad, où London Trans Pride a dirigé des discussions et des ateliers.
Au printemps 2020
Lorsque le gouvernement a annoncé des restrictions de verrouillage, l’équipe créative de Shangri-La a décidé de créer Lost Horizon, surnommé le plus grand festival de musique et d’arts VR au monde. Le festival se déroule pendant un week-end en juillet, avec des DJ internationaux et des artistes underground participant à un festival virtuel de deux jours. Des designers tels que Paula Scher et Morag Myerscough ont également contribué à l’événement. Cette année, le monde de la réalité virtuelle prend vie à Worthy Farm.
Holo-booth invite les festivaliers à danser et à se produire pendant que leurs hologrammes sont affichés sur un grand écran au-dessus de l’exposition. Le robot artiste Ada a peint des artistes et des visiteurs de Glastonbury. SR Immersive a créé une installation appelée 1012101 dans laquelle les gens peuvent résoudre le mystère de deux voyageurs temporels partageant des informations sur l’avenir. Bien que l’intégration de la réalité virtuelle dans un festival de musique live présente des défis, tels que les coûts technologiques, Dunnings a expliqué que cela crée un espace plus excitant en raison de moins de contraintes physiques. »
L’essor de la réalité virtuelle a également contribué à faire de Shangri-La une expérience plus accessible, estime-t-elle. Il est particulièrement utile pour toute personne ayant des exigences d’accès spécifiques ou un handicap, par exemple. « La technologie devrait être utilisée pour rassembler les gens », a-t-elle déclaré. « Ils devraient être autorisés à faire une rave et à danser – nous essayons donc vraiment de pousser la vraie culture dans un espace virtuel.
Avec la fin du stade de Glastonbury
Les terrains vides, une partie importante de Dunnings est ce qui vient ensuite. Qu’espère-t-elle que les gens obtiendront du Shangri-La de cette année ? « C’est une énergie collective qui donne aux gens des idées et des informations pour faire autre chose. » Cela peut aller de l’immersion dans de nouvelles expériences technologiques à la création artistique avec d’autres. « C’est incroyable ce qui se passe ici », a déclaré Dunnings. « Mais c’est vraiment une réflexion après coup – c’est ce que je veux faire. »
💡 Sources et références
Designweek.co.uk, via : Shangri-La, Glastonbury, pour montrer que « la force humaine est possible ». »