Le V&A a annoncé des plans pour sa 20e édition du London Design Festival (LDF), qui comprendra une sculpture imprimée en 3D fabriquée à partir de déchets plastiques océaniques et un studio de soufflage de verre sur place.
Pour la 13e année consécutive
Le V&A servira de centre officiel du festival, abritant 11 expositions et installations créées par des designers du monde entier. Spécialement commandé pour LDF, chaque projet interprétera le thème de la « transformation ».
R comme réparations
Londres x Singapour vise à mettre en évidence les avantages des réparations, en déduisant que le processus ajoute non seulement du caractère mais également de la valeur à la propriété. Mené par le Design Council of Singapore et le National Design Center (Singapour), le projet vise à « illuminer l’air de la restauration » en mettant en valeur des objets que les designers ont « mis à jour de manière créative ».
Avant l’exposition, le public de Londres et de Singapour était invité à remettre de précieux objets cassés et à expliquer leur signification, avant de les remettre aux designers pour les restaurer. Un objectif plus large de l’exposition est d’encourager la réduction globale des déchets en montrant qu’avec un peu d’effort créatif, la durée de vie utile des objets peut être prolongée.
Après l’exposition, tous les objets restaurés seront restitués à leurs propriétaires
S’appuyant sur un thème similaire
L’architecte et professeur italien Nicolo Casas présentera Plasticity – une sculpture de 3,6 mètres de haut fabriquée à partir de plastique océanique. Les déchets plastiques marins utilisés dans le cadre du projet ont été interceptés par le réseau collaboratif Parley for the Oceans.
Après avoir été collecté sur les plages
Les îles et les communautés côtières, le plastique est imprimé en 3D par le fabricant Nagami. Le projet représente la possibilité d’une « architecture éco-innovante » et tente également de montrer comment les concepteurs et les architectes peuvent vivre en harmonie avec l’écosystème et créer une économie circulaire.
Un film d’animation de Design Earth tente d’aborder les réalités de la vie et de la mort dans le contexte de l’urgence climatique et de la sixième extinction de masse. La baleine dans la salle est une « allégorie écologique spéculative » qui réinvente la vie de l’espoir, le squelette de la baleine bleue et le noyau du plafond du Musée d’histoire naturelle.
Dans cette histoire
Hope sera ressuscitée et nagera dans la Tamise pour sensibiliser à l’action climatique. En cours de route, elle avalera l’héritage matériel de la chasse à la baleine, y compris le premier pétrole de la révolution industrielle et la grande exposition de 1851, qui a présenté les prouesses industrielles de la Grande-Bretagne.
Également inspiré par l’espace du musée
Un projet de Xcessive Aesthetics, pas David ! L’entreprise de design interdisciplinaire entièrement féminine estime que le nombre limité de statues dans le musée empêche l’affichage, la reproduction et l’influence d’autres types de corps.
« Pour résoudre ce problème
L’équipe de conception a utilisé des outils numériques et des logiciels pour scanner son propre corps, qui a ensuite été manipulé, tordu et réinséré dans le V&A. Le processus est conçu pour montrer comment les répliques peuvent faire l’objet d’expérimentations et pour explorer l’idée de « prendre de l’espace » dans différents contextes.
L’artiste canadien Omer Arbel investira les jardins John Madejski
Les transformant en un studio immersif de soufflage de verre pendant neuf jours. Avec la sculpture arc-en-ciel d’Arbel, 113 au point, il montrera comment des antiquités courantes de cuivre et de verre peuvent être restaurées à leurs matières premières et utilisées pour créer quelque chose de nouveau.
Pendant la procession
Les sculptures seront emmenées à l’église de Santa Chiara dans la galerie V&A Medieval and Renaissance. Cette exposition est une tentative de permettre aux gens d’apprécier la beauté des artefacts archéologiques.
Toutes les installations du V&A sont situées dans le bâtiment Cromwell Road du musée et sont ouvertes pendant le LDF du 17 au 25 septembre.
💡 Ressources et références
Designweek.co.uk, via : V&A Présentation d’installations et d’événements pour le 20e London Design Festival. »